Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 11/15

Editie limitata la 15 exemplare, semnată și numerotată manual de către artist

Această operă face parte din seria *« COLLECTION PARTAGÉE »** a artistului

Fotografie de artă realizată la **Hossegor (Franța)**, în vara anului 2021, și imprimată pe hârtie **Fine Art glacé**. Imaginea este lucrată în mod voit cu un granaj foarte pronunțat, care îi conferă o prezență aproape picturală, apropiată de aceea a unei picturi. Acest granaj reprezintă una dintre semnăturile specifice ale acestei fotografii a Agathe Toman: contribuie pe deplin la scrierea sa plastică, la materialitatea sa și la identitatea sa vizuală.

Opera este numerotată și semnată manual, atât pe față cât și pe verso. Ea este însoțită de un certificat de autenticitate semnat de artist.

Fotografia este expediată cu grijă, rulată într-un tub de protecție adaptat operelor de artă. Cadru nu este furnizat.

### BIOGRAFIA ARTITSTULUI

**Născută în 1989, Agathe Toman este o artistă plastică franceză de origine franceză, austriacă și cehă. Ea dezvoltă o practică transdisciplinară care traversează pictura, desenul, fotografia, poezia și sculptura.**

După studii la **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** și câțiva ani ca stilist în casele de haute couture din Paris, ea alege să se dedice integral practicii sale artistice.

Instalată în Landes, ea dezvoltă de aproape zece ani un corpus de opere prezent în **numeroase colecții private în Franța și la nivel internațional**.

**Cunoscută la Sotheby’s din 2021**, operele sale au fost prezentate la mai multe vânzări la licitații. Munca ei a fost, de asemenea, prezentată la **Art Paris** și în mai multe publicații dedicate artei contemporane, printre care **Forbes, L’Œil și ELLE**.

Cercetarea ei artistică se construiește în jurul a ceea ce, în experiență, precede înțelegerea: perceția, memoria, corpul, peisajele interioare și urmele lăsate de experiență.

Prin pictură, desen sau fotografie, Agathe Toman dezvoltă un limbaj în care **lumină, materie, gest și percepție** devin vectorii unei experiențe atât fizice, cât și psihice.

Lucrarea ei caută mai puțin să reprezinte realul decât să dea formă a ceea ce rămâne greu vizibil: **o stare interioară, o senzație, o memorie, o tensiune, o apariție**.

În paralel cu practica sa artistică, ea a urmat timp de mai mulți ani formare în **psihanaliză și în analiză tranzacțională la Paris**. Această cercetare despre psihic hrănește munca sa și dialoghează cu practica sa plastică.

### VIZIUNE ARTISTICĂ

„Mon travail explore les liens profonds entre la psyché et le corps. J’interroge la manière dont nos expériences s’inscrivent dans la matière, dans la mémoire et dans le paysage.

Me opere sunt abstracții în care lumina dialoghează cu întunericul, în care vizibilul lasă să apară invizibilul. Ele nu caută să spună o poveste, ci să provoace o experiență interioară.

I consider fiecare creație drept materializarea unei stări psihice. Ele devin spații de proiecție unde privitorul participă pe deplin la operă, oferindu-i acesteia o existență nouă prin propria sa sensibilitate.

**Ce mă interesează nu este ceea ce reprezintă opera, ci ceea ce trezește. Opera prinde viață la întâlnire.**