Serena Grassetti - Visible Silence #1





300 € | ||
|---|---|---|
150 € | ||
65 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140482 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Serena Grassetti operă originală semnată Visible Silence #1, 45 × 45 cm tehnică mixtă pe pânză brută din Italia, anul 2026, în stare excelentă, descrie natura, vândută direct de artistă și însoțită de certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Profilurile apar și se dizolvă printre picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să își urmeze propriul devenir, transformându-se continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, țin în memorie materia, făcând fiecărei mișcări o innăunire irepetabilă. Lucrarea invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără șablon/pânză, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piața originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șablon și este expediată rulată pentru a garanta siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ghips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul montajului pentru a evita modificări ale texturii și ale redării pigmenților naturali.
*Nu utilizați întinzătorul de pânze, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă apelearea la un tâmplar/cornicar expert pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, înglobează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii se simte aceeași tensiune care a făcut iconice penele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un exemplar care se înscrie în panorama artei moderne de colecție, perfect pentru cei în căutarea unei lucrări cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamicitatea tușelor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai artei „fine art”, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marile nume ale Pop Art și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să-și mărească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se remarcă prin utilizarea unei palete de culoare complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței artei și ale investițiilor artistice. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să îmbine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă autentică a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în toată Europa și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practică arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în lucrarea sa, prin frunze, rădăcini și cărbune. Lucrările sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de anvergură, capacitatea sa de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea sa, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară ce îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând lucrări unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dăruind naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Lucrările sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și prin influența artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care înainte doar îl admira. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, dovedind dedicația sa pentru fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Profilurile apar și se dizolvă printre picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să își urmeze propriul devenir, transformându-se continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, țin în memorie materia, făcând fiecărei mișcări o innăunire irepetabilă. Lucrarea invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără șablon/pânză, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piața originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șablon și este expediată rulată pentru a garanta siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ghips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul montajului pentru a evita modificări ale texturii și ale redării pigmenților naturali.
*Nu utilizați întinzătorul de pânze, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă apelearea la un tâmplar/cornicar expert pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, înglobează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii se simte aceeași tensiune care a făcut iconice penele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un exemplar care se înscrie în panorama artei moderne de colecție, perfect pentru cei în căutarea unei lucrări cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamicitatea tușelor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai artei „fine art”, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marile nume ale Pop Art și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să-și mărească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se remarcă prin utilizarea unei palete de culoare complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței artei și ale investițiilor artistice. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să îmbine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă autentică a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în toată Europa și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practică arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în lucrarea sa, prin frunze, rădăcini și cărbune. Lucrările sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de anvergură, capacitatea sa de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea sa, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară ce îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând lucrări unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dăruind naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Lucrările sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și prin influența artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care înainte doar îl admira. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, dovedind dedicația sa pentru fuziunea dintre artă și natură.

