Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - " Deep Green #1 ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, al cărei aspect lucios, glossy, asemeni aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, ianuarie 2027.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilicuri în caietele A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurală și expresionismul abstract. Odată cu timpul, și în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat o afinitate pentru materialele spirituale, întrucât acestea rezonau cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Timp de peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă dedicam scenelor locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fiartă încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă reprezintă o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce am ieșit la pensie din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să-mi dedic totally arta mea. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind case în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — lucru pe care îl primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și să las loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în final expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem predispuși să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nu „emoția” și nici „concepția teoretică”, ci experiența de a exista. Nu „consum rapid” și nici „intelctualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în mijlocul vieții”, « le vif » cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele sclipitoare în care se poate zări propria siluietă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un monstru discret: ea respiră, se schimbă, se vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, inclusiv părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanța pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în legătură cu ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, îmi găsesc satisfacția în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitările mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o meșteșug zilnic, o explorare, o cale de a stârni conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică sporește pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner