Guruvinayak Singh Budhwar - Kaam Karma Akanksha

„India Contemporary curated by Veer Hooda” oferă o oportunitate rară pentru Colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa operele originale ale artiștilor contemporani indieni cu un renume bine stabilit și de a crea o conexiune cu unul dintre cele mai vibrante și în creștere rapidă piețe de artă din lume.

Licitația este curatoriată de artistul indo-european renumit - Vijit Veer Hooda - în colaborare cu extrem de apreciatul NIV Art Center, New Delhi și disponibilă în exclusivitate pe Catawiki.

Despre artist: Guruvinayak Singh Budhwar ig : @guruvinayaksingh

Guruvinayak Singh Budhwar este un pictor realist magic care lucrează din Chandigarh, India, în ulei pe pânză.

În 2021, Centrul Cultural Coreean din India a lansat un apel național deschis către pictori de toate vârstele din întreaga țară. Budhwar a fost artistul ales ca cel mai bun dintre colegi săi și să reprezinte India în acel an. Belle du Jour, douăzeci și sase de picturi expuse la Centrul din New Delhi și acoperite de The Statesman.

În 2025 a finalizat fresco-ul tavanului la Rambha Palace, proprietatea restaurată de patrimeniu de pe lacul Chilika din Odisha. Lucrarea măsoară 17 pe 26 de picioare, pe șapte panouri din in belgian, pictate cu pigmenți măcinați manual, realizată în peste un an și jumătate cu câte treisprezece ore pe zi. A fost menționată în Times of India. Pictura lui a fost și descrisă în The Statesman și în presa hindi.

Artistul, în propriile cuvinte:

„ îmi numesc practica «realism magic», o limbă care îmi permite să mă deplasez între interior și exterior, unde memoria personală, mitologia și istoria se intersectează într-un spațiu psihologic comun, o rebeliune împotriva «ochiului de outsider». Picturile mele sunt porți de trecere construite, unde efemerul este ținut, suspendat și transformat în «veșnic».

Mă gândesc adesea la mine ca la un colecționar emoțional. Colecționez fragmente de sentimente, povești, reziduuri ale experiențelor trăite și moștenite, conduse de teama de dispariția lor. Pictura devine un mod de a ține strâns, de a rezista eroziunii memoriei și sensului. Totuși, știu că nimic nu este cu adevărat permanent, că toate încercările de conservare sunt, într-un anumit sens, zadarnice. Este în cadrul acestei tensiuni, între retenție și pierderea inevitabilă, ca lucrarea mea să prospere.

Îl urmăresc în mod repetat structuri emoționale prin istorie, paleo-geologie, teologie, lingvistică și altele. Acestea devin ecouri ale unui inconștient colectiv care iese la suprafață de-a lungul timpului și al culturii. Realismul magic îmi permite să le transform în imagine, unde personalul devine poros, iar colectivul intim.

Văd lucrările mele mai mult ca spații decât ca reprezentări: terenuri liminale unde memoria, mitul și psihologia converge. Sunt întâlniri, pauze sau chiar purgatorii ale sentimentelor, unde emoțiile reprimate pot apărea și exista fără scuză.

Din punct de vedere material, lucrez în principal în ulei, un medium ales în egală măsură pentru încărcătura sa istorică și pentru rezistența sa la timp. Uscarea lentă, stratificarea, măcinarea manuală a pigmenților istorici – acestea nu sunt doar decizii tehnice, ci gesturi de durată. Pictura în ulei poartă în ea promisiunea longevității, chiar dacă sunt conștient de degradarea sa eventuală.

Pentru mine, fiecare lucrare devine o săpătură, o încercare de a păstra ceea ce întotdeauna se estompează. Sper să nu pară obiecte, ci invitații, lumi în care să pășești, să rămâi și să fii schimbat de ele."

Selecții de expoziții și comenzi:

Reverberation Within - expoziție solo, Alliance Française de Chandigarh (prima sa expoziție)

Belle du Jour - expoziție solo, douăzeci și șase de picturi, Korean Cultural Centre India, New Delhi (2021)

CLKA Annual Art Exhibition (2019-20)

Fresco-ul de pe tavanul Rambha Palace - comision permanent, Rambha Palace, Chilika Lake, Odisha (dezvăluit 2025)

Despre lucrare: Kaam Karma Akanksha

Trupul unui bărbat purtând capul unei păsări acvatice lung-bătut în cioc. El este înclinat înainte la talie, spatele arcuit, ambele mâini ating în deschiderea gurilor unui crocodil aflat în apă puțin adâncă, pe lângă o bancă de rădăcini expuse și pământ întunecat.

Despre această pictură, artistul spune:

„Lucrarea exprimă dorința ca non-singulară. Își are rădăinile, se încolăcește și rezistă în a fi numită. Trupul se apleacă în ea, prins între instinct și conștientizare, foame și consecință. Există o violență tăcută în strânsoare și în cioc, dar nu este complet distructivă, mai degrabă ciclică, aproape inevitabilă.

Voinicul draperiei arată delicatețe. Dorința poartă nădejdea la fel de mult ca pofta. Dincolo de ea, pământul pare antic, dens cu memorie, impuls și decădere. rațiunea tuturor existențelor este înrădăinată în dorință.

Acest lucru nu este un echilibru curat al opozițiilor, ci o frecare. O negociere constantă între ceea ce te consumă și ceea ce îți oferi cu bunăvoință."

Despre Vijit Veer Hooda: ig : @vi_hov

Vijit Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și cu o mare dragoste pentru casa sa acum, Europa. Vijit curatează din studioul său din Viena.

Vijit Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și a încheiat recent spectacolul său sold-out la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune la, printre alte expoziții de seamă, ArtExpo New York și din nou pentru spectacolul său de mail la Miami Art Based 2026, la multiple expoziții în Europa și Austria, și se întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului, la Red Dot Miami Show.

Alături de propriile sale lucrări, Hooda este ghidat de o misiune clară: de a face talentul artistic indian deosebit mai vizibil și accesibil în cadrul pieței de artă europene. Așezat între India și Europa, acționează ca un pod cultural, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care câștigă deja recunoaștere internațională.

Despre lucrare:

Artist: Guruvinayak Singh Budhwar
Nume: Kaam Karma Akanksha
Anul: ianuarie 2026
Dimensiune: 3 picioare (90 cm) x 4 picioare (120 cm) x 5 cm
Tehnică: Ulei pe pânză
Semnat și Autenticitate: lucrarea este semnată manual de către artist, iar un certificat de autenticitate semnat este furnizat.
Pachetare și asigurare: tabloul va fi ambalat profesionist și este pe deplin asigurat pe drumul către cumpărător.
Drepturi de vamă și import: Nu există taxe vamale pentru operele originale ce intră în Uniunea Europeană, în Regatul Unit sau în Statele Unite. Unele țări aplică TVA de import la artă originală la o rată redusă, mult sub rata standard, iar în majoritatea expedierilor noastre nimic nu este majorat. Orice devenire în timpul sosirii este gestionat la noi, și desigur suntem bucuroși să ajutăm cu orice întrebare pe parcurs."