Eileen Nisbet (1929-1990) - Oval

Minunat și foarte rar întâlnit la vânzare, ansamblu de porțelan în artă decorativă creată de renumitul ceramist britanic Eileen Nisbet, pionier. Această piesă prezintă inserții miniaturi colorate și elemente cilindrice de porțelan conectoare între numeroase foi de porțelan foarte subțiri, cu forme și orientări diferite.
Două piese similare au fost vândute de casa de licitații Phillips pentru peste 5000 de dolari.

Eileen Nisbet: Ceramică în Sculptură. O scurtă introducere.

Într-o perioadă în care producția de ceramică funcțională domina, sculptura ceramică abstractă a Eilinei Nisbet o plasa printre cei mai inovatori ceramiști ai timpului. Opera ei a fost prezentată pe scară largă atât în Marea Britanie, cât și internațional, iar ea a fost totodată o profesoară inspirațională și forța motrice în cadrul cursului de Ceramică de la ceea ce astăzi este Central Saint Martins College of Art and Design din Londra.

O artistă cu angajament total; producția ei a fost prolifică de la terminarea școlii de artă până la moarte.

Acest site are scop educativ și practic, destinat studenților și cercetătorilor, și își propune să catalogueze operele unei artiste unice și semnificative.

Eileen Nisbet: Sculptoriță ceramică
1929 - 1990.
Viața și Opera.

Eileen Nisbet a ocupat un spațiu unic în ceramica secolului XX. Într-o perioadă în care ceramica funcțională domina, lucrările sale erau total diferite de cele ale contemporanilor săi. În ultimii cincisprezece ani ai vieții, a dezvoltat o modalitate remarcabilă de lucru cu porțelanul și s-ar putea spune că a fost una dintre cele mai inovatoare ceramiste ale vremii. În recunoaștere pentru aceasta, exemplare ale sculpturilor sale ceramice au fost cumpărate pentru numeroase colecții private și publice.

Ca copil, a crescut în nordul Londrei și la începutul celui de-al Doilea Război Mondial a fost trimisă la garajul de autobuze pentru evacuare; însă în ultimul moment a decis să plece și s-a întors la familie pentru a rămâne în Londra în timpul raidurilor. În anii săi formativi a devenit foarte apropiată de fratele său mai mare, James Hull, care avea o pasiune pentru pictură și care, la începutul anilor cincizeci, a devenit unul dintre primii pictori britanici abstracți la limita mișcării avangarde. A fost prin influența lui James că Eileen a dezvoltat fascinația pentru desen, abstractizare și învățăturile Bauhaus-ului. S-a înscris la Hornsey College, care era școala locală de artă, dar a fost îndreptată de la departamentul tradițional de pictură către ceramică și sticlă colorată. Aici a întâlnit-o pe colega ei Michael Casson, cu care a creat o prietenie pe viață. Apoi, la Central School of Art, a urmat cursul Basic Art, sub îndrumarea lui William Turnbull, urmat de cursul NDD Ceramics, cu Kenneth Clark ca tutore. Cu toate acestea, aspirațiile sale ca studentă erau să devină pictoriță, iar preocupările mai largi despre pictură, desen și sculptură au rămas baza lucrării sale. Acest interes a continuat după ce a absolvit în 1963, pe măsură ce a continuat să lucreze cu ceramica, însă prin experimente cu creionarea direct în lut, Nisbet a descoperit că se poate afirma cu adevărat.

Acest diagrama indică apariția lucrărilor noi în timp ce le crea, în anumite perioade din cariera ei. Semnificația ei va deveni clară pe măsură ce avansezi în lectură.

Deși îi plăceau oalele, Nisbet nu avea plăcerea să le arunce pe roată. Prin realizarea unui vas plat, presat- modelat, a generat un peisaj ușor curbat pe care a putut să încerce o serie de desene simple. Acestea au derivat inițial din linia creată de nivelul în mișcare al apei în interiorul unui recipient înclinabil și influența lucrării lui Paul Klee, luând o linie la plimbare. Perfecțiunea unui glază bogată, semi-mătăsoasă de chihlimbar și claritatea distinctă a designurilor liniare ornamentate cu inlay de oxizi de culoare brun închis/negru, au făcut ca aceste farfurii să fie foarte populare - (vezi Dish/D1271).

Într-un episod din ‘The Craft of the Potter’ (BBC) cu Michael Casson, o puteți vedea în procesul de realizare a unor linii pe o farfurie. Ea vorbește pe scurt despre relația dintre curba lină a farfuriei și linia zgâriată, în timp ce rotește farfuria într-o mână și manevrează unealta cu cealaltă.

„După ce am decis asupra acestei forme și a utilizării liniei încisate sau zgâriate, am învățat cât de abrupt este acel arc, cât de repede crește în timp ce taie o linie, pentru a produce curbe și linii drepte la comandă. Am dorit ca decorul să fie o formă de divertisment, astfel încât dacă vezi doar jumătate din decor dintr-o privire, să îți dorești să vezi ce se întâmplă pe cealaltă parte.” EN 'The Craft of the Potter' BBC 1976.

Lovitura fluidă neabătută este priveliște hipnotizantă, și arată artista în deplin acord cu mediul său și viziunea personală, deși până la acel moment se mutase într-un tip de lucru complet diferit.

Convertirea Nisbet către porțelan în 1975 a dus la cea mai inovatoare și rodnică perioadă a carierei sale. Având deja lucrat cu acesta, ea a considerat întotdeauna mediul limitat și a displăcut caracterul său „prețios”, dar la insistența lui Pan Henry de la Casson Gallery de a participa la o expoziție de porțelan, a acceptat invitația ca o provocare. Noul mediu necesita o abordare total diferită a muncii sale; structura strictă a porțelanului arde în forță oferind posibilitatea de a fi atât puternic, cât și extrem de subțire până la transparență. A descoperit că poate fi tratat aproape ca hârtie. După realizarea unei serii de boluri din porțelan cu tumbe late și plat, a decis să renunțe la toate aspectele funcționale și să experimenteze cu suprafețe plane. Acestea au fost invertite pentru a forma o limbaj sculptural, pe care l-a dezvoltat în următorii cincisprezece ani.

Lucrările plane timpurii din 1975-1977 nu au avut culoare aplicată, bazându-se pe lumină și umbră create prin grosimi variate de lut și interacțiunea găurilor perforate, cercuri portalate și articulări. Cu excepții mici, aceste lucrări erau construcții abstracte. Sculpturile erau prezentate luminescente din spate pentru a uni caracteristicile decorative cu calitatea de hârtie a ceramicii (vezi FishForm/E1152 din secțiunea Light and Plane). În afară de frumusețea lor și calitățile tehnice inovatoare, această etapă este notabilă și pentru legăturile puternice cu antrenamentul său anterior în vitraliu; lucrul cu lumina și planuri bidimensionale într-un teritoriu tridimensional.

După teste atente pentru a încălzi foi subțiri fără să se încrețească sau să se deformeze, tehnica esențială pe care a dezvoltat-a fost asamblajul. Formele finalizate, ce trebuiau să fie arse plat, au fost stratificate vertical prin legarea separatorilor tubolari de porțelan între ele. La acel moment, această legare era considerată o insultă, deși astăzi utilizarea unui adeziv puternic în sculptura ceramică este puțin mai obișnuită.

A lucrat într-un mod minuțios și metodic și a fost foarte economică. La început, fiecare parte a unei opere era realizată astfel încât să se relaționeze cu alte piese din lucrare, dar adesea locul lor în compoziția finală era modificat față de ceea ce fusese inițial prevăzut. De asemenea, era important ca lucrarea să fie fizic stabilă când era așezată pe masă, o considerație care adesea se opunea esteticii. Procesul de asamblare reprezenta ceva pentru care Nisbet își lua mari griji pentru a corecta, unele părți fiind refăcute cu schimbări subtile și primele încercări fiind depozitate.

„Când pui formele împreună, există o linie foarte fină între locul în care arată bine și cel în care nu. ...Începând cu o anumită formă, trebuie să găsești altele care să o completeze, iar totul trebuie să fie contrabalansat în simțul estetic și fizic. Să lucrezi aceste relații poate fi destul de dificil.” EN. Studio Porcelain de Peter Lane.

După ce a împins frontierele noului material, Nisbet simțea că, deși calitățile porțelanului erau încă importante, transparența lui ca rezultat de sine nu era suficientă. A încercat o altă serie de asamblaje mai întâi prin contrastarea porțelanului neted cu textura granuloasă a cărămizii albe, grogged stoneware (vezi WhiteMask/T1043) din secțiunea Panels) și apoi folosind doar porțelan, dar în plăci mai groase. Din LargeGame/G1706 se poate vedea că, ca de obicei, intenția nu este atât amestec jucăuș de forme, cât o dorință de a genera spații mai active pe care liniile și suprafețele să-și direcționeze privirea prin săriturile și rostogolirile implicate ale elementelor lor.

„Large Game” este una dintre primele sculpturi în care s-au aplicat slipuri colorate. În limitele materialului, a trebuit să se pună la cale o paletă restrânsă de culori, cu o gamă tonală echilibrată.

În 1978, au fost începută primele forme ceramice plane, care au continuat tema planară, dar au încorporat silueta rotunjită și detaliile de buznă transmise din ceramica de vas - (vezi PotWithLip/P930).

„Căniile au pornit prin desene „plate” pe care le făceam în timp ce proiectam vitralii. Silueta trebuia să transmită toate detaliile importante dintr-un singur unghi. Aceste vase ceramice (care pentru mine) sunt ca desene, plate, dar arătând forma, margini, interior, mânere de la o privire.” EN. Studio Porcelain de Peter Lane.

„Dat fiind că acest vas nu este menit să conțină nimic, nu trebuie să-l fac rotund sau să lipesc părțile. imaginea mea vizuală este mai clară în acest mod.” EN. Declarație pentru Anatol Orient. 1983.

Nisbet a continuat să folosească culoarea în zone mici, pentru a evidenția ochiul. Mai întâi motivul „bull’s eye” pe HorizontalFlower/F743 și apoi, în mod remarcat, în dungi pe Flyer/P436, care au abstractizat ideea de decor astfel încât să poată zbura de pe vas ca un steag.

„Culoarea este folosită fugitiv, ca o sugestie de culoare, un amestec de culoare, o conștiență, mai degrabă decât pentru a specifica „Aceasta este un bol albastru”.” EN.

„Dusingul vopsit este folosit pe un contur sugerat al formei de vas sau a formei de bol într-un mod grafic și devine o altă formă ca un steag, zburând de pe vas și dând senzația de mișcare unei forme statice.” EN. Declarație pentru Anatol Orient. 1983.

Sursa de inspirație pentru sculpturi din această perioadă a fost diversă, în special avioane, elice, forme de flori și vasele, care au fost întotdeauna preferatele ei. În general, influențele ei au fost acumulări din experiențe, nu teme particulare. A găsit o valoare vizuală în majoritatea lucrurilor, chiar și obiectelor obișnuite și aparent insignifiante au fost explorate prin riese ample de schițe. Această disciplină a privit și înțeles a stat la temelia tuturor muncilor sale. Unele dintre paginile sale de docket oferă o privire în metodele sale de lucru și dezvoltarea ideilor.

Calitatea comună a lucrării Eileen Nisbet de-a lungul carierei sale a fost aceea a distilării formei în esența sa. Piesele sale aveau drept scop captarea stării de spirit a unui obiect, nu a imaginii sale. Despre sculpturile GerminatingSeed/F759 ea scrie –
"Această sculptură nu reprezintă o floare, nici nu este o „floare nouă”, ci despre o floare. Conține unele dintre ideile despre o plantă dintr-o sămânță cu o rădăcină care se unduiește, transformându-se într-un mugur, înflorind, arătând semnele culorii petalelor. În mintea sa, rădăcina apoi devine un tulpin care se încolăcește." EN. Declarație pentru Anatol Orient. 1983.

„Cu piesele aeroform încerca să realizeze un sentiment de mișcare astfel încât „...chiar dacă obiectul nu are puterea să se miște, să pară că tocmai s-a așezat sau este pe punctul de a decola.” EN. Studio Porcelain de Peter Lane.

O combinație între entuziasmul Nisbet pentru realizarea de lucrări mai mari și numărul în creștere de cereri din partea curatorilor internaționali a dus la necesitatea de a face sculpturile mai rezistente. Structuri mari, subțiri, ar fi fost mai puțin rezistente la transport, așadar plăcile au fost făcute mai groase în raport cu mărimea lor și nu mai erau profilate la margini. Îngroșarea planurilor a deschis mai multe posibilități pentru tratamentul marginii, în particular dezvoltarea unei margini de tip obsidian laminar pe BowlWithRainbow/P1187 și ulterior forme de cioc cu mâner, dar care a apărut pentru prima dată pe SimpleOval/E1119 în 1978.

Căutarea de noi materiale și perfecționarea tehnică au devenit o parte intrinsică a procesului de realizare. După o serie de teste cu diferiți aditivi pentru a obține o suprafață matt, Nisbet a descoperit că emailurile ceramice, care deveniseră recent disponibile, puteau fi utilizate pe porțelan pentru a realiza culori translucide vii, similare cu acuarele. Cu mare dezaprobare din partea puriștilor în ceramică, de la 1985 încoace ea a folosit exclusiv email ceramic pentru lucrarea colorată aplicată (vezi WingAndLoopHandledJugs/P452).

Elemente speciale de elemente de marquetate cu model de cioburi, utilizate în porțiuni pe unele forme ulterioare de ceașcă, contrapun decorul și lucrul încrustat cu linie. Mânerele ușor curbare au fost posibile prin reglarea fină a temperaturii de ardere; aducând detaliu subțire de umbră pe planurile plate. „Loop Handled Jug” are o răsucire lirică la mâner, iar ShardJugOnTable/P1636 are o margine formată în planul plat al corpului.

Plăcuțe naturale de tablă vulcanică din vechea cocină transformată a Nisbet, din hambarul său din Cornwall, au fost încorporate ca umbre sau fundaluri în mai multe piese, inclusiv „exquisita BoatBowlWithLip/P986 din 1988”, care are, de asemenea, detalii fine de suprafață realizate prin umplerea zgârieturilor de la aplicarea ușoară a șmirghelului gros cu slip colorat. Tehnicile din spatele texturii culorii pe VesselWithLip/P1144 și pe multe dintre oale realizate în 1989 și 1990, aparțin mai mult lucrării unui desenator-artist fin și printmaker.

„Îmi plac oalele - deși nu le fac niciodată - în special cele rotunde. ...Oamenii tind să creadă că olăritul este despre făurirea lucrurilor rotunde, pe roată sau manual. Îmi este foarte limitativ, așa că folosesc lutul pentru ceea ce îmi permite să fac. Îmi place să gândesc lutul ca un material pentru exprimarea ideilor.” EN. Studio Porcelain de Peter Lane.

Unul dintre ultimele sale lucrări este un panou ceramic plat, dreptunghiular, pe care s-a făcut o pictură (vezi Painting/T1503). Aceasta a fost începutul unui nou set, însă din păcate sănătatea ei s-a deteriorat. Moartea ei a venit într-o perioadă în care cariera Eileen era în plină mișcare, atât în dezvoltarea creativă, cât și în recunoaștere.

Central School of Art din Londra (acum Central Saint Martins College of Art and Design) a pierdut, de asemenea, una dintre cele mai dedicate și inspiraționale cadre, un rol pe care l-a îndeplinit din 1963 până la sfârșitul vieții sale. În plus față de sprijinul practic la îndemână, entuziasmul și empatia ei i-au oferit abilitatea de a identifica rapid potențialul real al unui student și apoi de a-l extrage, fără a-i impune propriile idei. Pe lângă îndatoririle sale de lector principal, ea a fost o forță motrice în dezvoltarea cursului de ceramică și avea opinii puternice despre ceea ce ar trebui să poată realiza studenții și ce ar trebui să ofere cursul.

Sensibilitatea și demnitatea de sine a Eileen Nisbet au făcut din ea o profesoară foarte specială, dar poate că aceste trăsături au contribuit și la eforturile sale modeste de promovare personală. Angajamentele sale au fost în primul rând față de munca și studenții săi, iar succesul comercial a fost mai degrabă un efect secundar decât o prioritate. Acest aspect al caracterului ei și unicitatea lucrărilor sale, combinate cu acoperirea media îngustă a ceramicii în acea perioadă, au însemnat că Eileen Nisbet a fost oarecum trecute cu vederea.

Referințe:

Peter Lane – Studio Porcelain Contemporary Design and Techniques. Pitman.