Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de anvergură internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, astfel byându-și vizibilitatea atât în contexte naționale, cât și internaționale.

Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost înscris și printre primii trei cei mai căutați nume pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste distincții evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea în continuă creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și praf de marmură
Măsuri : H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: edition limitată 100ex

O figură simplă și recunoscută este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și al protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața schimbă complet percepția operei. Ce pare familiär de departe, de aproape devine mai distant, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este regândită în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

EXPEDIEREA ESTE ASIGURATĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din poză.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter în sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi propriul eu și de a-și lăsa libertatea creativității.

Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de maeștri mari ca Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci comerciale precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Arta sa este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și dintre pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Donald, Mickey, Minnie, unchiul Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce vad ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reiau într-un design care se potrivește bine timpurilor moderne: impactantă și memorabilă."