Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de anvergură internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele sale la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa atât în context național, cât și internațional.
Santicri a fost recunoscut între cei mai bine vânduți artiști din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artelor. În același an, a fost inclus și printre primele trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și praf de marmură
Măsură: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autentificare - semnat manual
Ediție: ediție limitată 100 exemplare

O figură simplă și recunoscută este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protectorului, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața schimbă în întregime percepția operei. Ceea ce, văzut de departe, pare familiar, de aproape devine mai distant, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă exact pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este reluată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRANSPORT ASIGURAT!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992, în Macerata, Marche, artistul italian a parcurs un parcurs ce, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter sculptor în rășină. Acolo a fost născută nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și lărgi creativitatea.

Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de maeștri mari precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka…de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și printre pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Pătronii, Minnie, Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să-ți clasifice arta; încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul în care privesc ceea ce mă înconjoară și o reeliberez printr-un design care îmbină bine cu vremurile moderne: impactantă și memorabilă."