Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă cu investiții internaționale semnificative. Dintre cele mai importante, în 2022 și-a expus operele în fața publicului la Palatul Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, astfel sporind vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre cei mai bine vânduți artiști ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost introdus și în topul celor mai căutați trei nume pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii tot mai crescute pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinat și vizibilitatea în continuă creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Edition: edition limitată 100 exemplare

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.
Suprafața schimbă în întregime percepția operei. Ce pare familiar de la distanță, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.
Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de alta ține la distanță. În acest fel, o imagine legată de copilărie este reinterpretată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRANSPORT ÎN SIGURANȚĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a parcurs un traseu care, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter sculptor în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a se regăsi pe sine și de a-și exprima creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirația vine de la mari maeștri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori și-a utilizat în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi între colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și printre pasionații de colecții de benzi desenate: Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să-ți clasifici propria artă, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea tot ce mă înconjoară și să o reiau într-un design care să se potrivească bine cu timpurile moderne: impactantă și memorabilă."