Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de anvergură internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele sale la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificând astfel vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut între Best-Selling Artists ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai rumoase platforme din lumea artei. Tot în același an, a fost introdus și printre primele trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea în creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: Rășină și praf de marmură
Măsurători: înăl. 13 cm x lăț. 15 cm x prof. 13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Ediție: ediție limitată 100 exemplare

O figură simplă și recognoscibilă este transformată într-un altceva. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă în mod radical percepția operei. Ceea ce, de la distanță, pare familiar, de aproape devine mai departe, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera se joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este re-lecturată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

SPEDIZIONE ASICURATA!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studii de Gometru și Arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un artizan de sculpturi în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și lărgi creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de marile maeștri precum Banksy, Shepard Fairey (Obey), Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori și-a folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi dintre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și din rândul pasionaților de colecții de benzi desenate disney, papyrus, tintin, comics, cartier, pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce vad prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reelaborez cu un design ce se potrivește vremurilor moderne: impactantă și memorabilă."