Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Opera este născută dintr-un dialog ideal cu cercetarea lui Bernard Aubertin, artist al Nouveau Réalisme care a făcut din roșu, din repetiție și din materie elemente centrale ale propriei sale poezii. În operele sale, serialitatea elementelor simple și cotidiene devine un limbaj capabil să evoce tensiune, energie, distrugere și transformare.

În această operă, însă, tradiția este reinterpretată printr-un element caracteristic cercetării mele: vița.

În locul cuișoarelor folosite de Aubertin, folosesc sute de șuruburi, așezate conform unei structuri geometrice precise pe suprafața roșie. Șurubul, element asociat în mod normal asamblării, construcției și mecanicii, este aici transformat într-un element artistic autonom. Repetarea sa generează o suprafață tridimensională în care lumina, umbra și adâncimea modifică în mod continuu percepția operei.

Roșul învăluie compoziția ca o suprafață încărcată de energie, în timp ce șuruburile ies la iveală din plan, creând o oarecare vibrație vizuală. Privită frontal, compoziția apare ordonată și minimală; privită din lateral, însă, iese la iveală adevărata sa natură tridimensională și materială.

Opera nu vrea să fie o simplă citare a lui Aubertin, ci o reinterpretare contemporană a limbajului său, înlocuind cuișorul cu șurubul și transformând un obiect industrial într-un semn artistic.

Șurubul devine astfel simbol al construirii și al distrugerii în același timp: ceea ce în mod obișnuit servește la unire și fixare este folosit pentru a crea o suprafață tulburătoare, intensă și profund materială.

Este tocmai în acest contrast între ordine și tensiune, construcție și distrugere, bidimensionalitate și tridimensionalitate, care naște identitatea operei.

Operă a artistului Alessandro Padovan, vestit în întreaga lume pentru tehnica sa a Screw Art.

Opera este îmbogățită de o vitrină din plexiglas.

Vitrina transparantă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană.

Operele acestui artist contemporan se înscriu în linia Pop Art, Screw Art, a artei conceptuale și a artei urbane, evocând prin limbaj vizual și impact cultural munca unor nume mari precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
Allo mismo timp, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sfinte și mărci recunoscute universal ca Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumerismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.

Acest abordare face ca operele să fie deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptual și artă inspirată de marile mărci iconice, menținând în același timp o identitate artistică autonomă puternică.