Claus Bertermann - Madonnina






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
150 € | ||
|---|---|---|
140 € | ||
130 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140426 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Madonnina este o operă originală, unică din 2026 a lui Claus Bertermann, acril pe pânză cu ulei pe băț, 130 cm înălțime și 180 cm lățime, semnată pe față și pe spate, în stare excelentă, cu temă de cultură pop contemporană, vândută direct de artist în Spania.
Descriere de la vânzător
Artist: Claus Bertermann
SITE OFICIAL: www.bertermann.art
Claus Bertermann este un artist contemporan cu recunoaștere internațională, al cărui profil pe piața de artă este susținut de autoritatea pieței internaționale și rezultate excepționale pe piața secundară. Cunoscut pentru lucrările sale abstracte, mari ca dimensiune, Bertermann a întărit constant prețuri în segmentul de top la cele mai prestigioase case de licitații din lume. Cele mai mari prețuri realizate includ €18,900 la Christie's Paris (Retro Zen), €15,240 la Sotheby’s Köln (F5TP#CB) și €15,120 la Christie's Paris (Whispershade). Cu vânzări de succes suplimentare la Van Ham, Artcurial, Tajani și Dorotheum, opera lui Bertermann reprezintă un activ dovedit pentru colecționari serioși din întreaga lume.
Noul ceremonial expresionist continuă
Cu un master în Arhitectură (TU München), Bertermann a câștigat inițial recunoaștere globală pentru tehnica sa de „stratificare arhitecturală” — suprapunerea și șlefuirea uleiului pentru a construi adâncime spațială. În 2026 a deschis un capitol radical nou: scene figurative pictate wet-in-wet cu pensule mari, ghidate de maeștrii expresioniști germani — perspective distorsionate și culoare intens încărcată emoțional. „Madonnina” aparține acelei serii și o poartă într-un loc în care seria nu ajunsese încă: la o figură devoțională găsită pe marginea drumului în Italia, și la întrebarea despre scară. Creionul de ulei păstrează linia trasată pe întreaga lucrare — contururi galbene și cenușii care coboară prin mantia roșie, trăsături negre care pliază mâinile.
Bătăie artistică internațională
Cu mai mult de 1.000 de lucrări de mari dimensiuni în colecții private și instituționale din întreaga lume — inclusiv un triptic monumental la alma mater, Technische Universität München — Bertermann continuă să facă puntea între o structură riguroasă și libertatea intuitivă. Această ofertă Catawiki reprezintă o oportunitate rară de a achiziționa o lucrare-cheie dintr-o serie emergentă, promițătoare, a unui artist cu un istoric solid în licitații internaționale.
Detalii-cheie pentru colecționari
– Titlu: Madonnina
– An: 2026
– Dimensiuni (Înalțime x Lățime): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Mediu: Acrilic și creion de ulei pe pânză
– Semnat de artist pe fața și pe verso
– Operă originală, unică - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expediere rulată, fără ramă
Ce face această piesă unică
Dacă ai călătorit destul prin Italia, vei începe să nu mai observi aceste obiecte, iar exact atunci încep să te influențeze. O nișă tăiată într-un colț al unui drum. Înăuntru, o Madonă cât o antebraț — ciobită, vopsită din nou de bunica cu culori pe care n-ar fi aprobat niciun comitet, o floare plastic în fața ei, un bec pe un cablu deasupra. Este numită o „madonnina”: diminutivul. Mica Maică. Italianii dau un nume mic acestei Fecioare așa cum îți atribui un nume mic cuiva pe care îl iubești.
Bertermann a văzut una dintre aceste Madonne și a pictat-o la scara 130 x 180 centimetri.
Această întoarcere este întreaga lucrare. Figura încadrată în două cazuri este oferită unui perete de muzeu. Ea șede frontal, nemișcată, mantia îi se deschide pe aproape întreaga lățime a pânzei într-o roșu care se comportă ca vremea, fustele ei se întind până se scurg de pe ambele margini. În spatele ei, două forme arcuite întunecate se înalță asemenea nișelor dintr-o troiță de la marginea drumului — cu toate că acum au depășit acele nișe, păstrându-se în umbră, iar terenul alb din spatele ei a devenit la fel de deschis ca cerul.
Ea își ține mâinile împreunate. Acesta este partea greu de părăsit. Tot în jurul ei a fost lăsat să fie liber — culoare curgând în culoare, portocaliu sângerând prin verde, creionul de ulei sfâșiind linii galbene prin roșu ca ploaia pe parbriz — iar în mijlocul tuturor acelor mișcări două mâini mici rămân liniștite, una peste cealaltă, așa cum mâinile au fost împărtite în fața acestor nișe de patru sute de ani de oameni care nu erau siguri că cineva îi asculta și totuși au făcut-o.
Titlul este diminutiv; pictura nu este. Cineva într-un sat tot schimbă acele flori. Nimeni nu le vede cum o fac. Aceasta este o imagine despre cât de mult suflet încap într-un obiect foarte mic — și ce se întâmplă când un pictor refuză să lase să rămână mic.
De ce merită prețul
Aceasta este o pictură de scară mare, de dimensiuni muzeale (130 x 180 cm) în format orizontal, din seria expresionistă 2026 a lui Bertermann — un corpus de lucrări în care un artist apreciat internațional și-a schimbat vizibil direcția. Pentru colecționari, lucrările din anul de deschidere al unei noi serii poartă o marcă de proveniență semnificativă: acesta este vocabularul față de care orice lucru ulterior va fi măsurat.
Din punct tehnic, canva leagă cele două tipuri de practică figurativă ale lui Bertermann într-un singur câmp. Mantaua, fustele, întregul fond alb-gri nelinistit sunt pictate wet-in-wet cu pensule mari, culorile sângerând unele în altele în timp ce culoarea este încă vie. Deasupra acelui fond fluid, creionul de ulei face desenul: liniile galbene și cenușii care coboară prin roșu, conturul negru al mâinilor pliate, semnătura fină albă la colțul din stânga jos, semnătura la colțul din dreapta jos. Libertate mai jos, precizie mai sus — un instinct de arhitect pentru structură care poartă pofta expresionistă pentru culoare.
„Madonnina” face, de asemenea, ceva rar în pictura contemporană: ia în serios un subiect devoțional fără urmă de ironie și fără a cere privitorului să creadă ceva. Este imediat impunătoare pe un perete — o singură figură frontală la întreaga lățime, în peisaj — și durabil emoțional într-un mod în care lucrările mai inteligente din acest gen nu sunt.
Descriere vizuală și stare
Compoziția se concentrează pe o singură figură feminină șezândă, văzută frontal și care umple aproape întreaga pânză. Fața ei este vopsită palid, cu ochii conturați în violet, buzele violacee și umbrele verzi și roșii în obraji; părul lung portocaliu-roșu cade pe ambele părți în bătăi grele. Deasupra capului său o bulă lată poate fi citită atât ca o pălărie mare cât și ca un halo, vopsite în benzi concentrice de roșu, magenta, verde și albastru.
Din umerii săi, mantia vermilion se deschide pe întreaga lățime a tabloului, așezată cu peri mari, tăiate cu linii de pânză uleiată galbenă, gri și alb care curg. Sub ea poartă o rochie verde, pictată în linii verticale lungi, împărțite cu semne florale roșii și albe. În centrul pânzei mâinile sunt împăturite, una peste cealaltă, desenate în negru și alb peste tonuri pale de carne și încadrate într-un manșon magenta. În partea de jos dreapta, un masiv de flori roz, mauve și roșii izbucnește din fustă; în josul stâng codul fin de creion de ulei se întinde în bucle peste verde.
În spatele figurii, fondul rămâne în mare parte alb și gri, bruscian. La partea superioară stânga și dreapta aspect forme arcuate întunecate — gri, negru și verde, acoperite cu linii de grilă negre și atârnate cu roșu — citite ca nișe sau portaluri ale unui altar rural. Culorile se sting și se contopesc vizibil; perspectiva și anatomia sunt distorsionate intenționat pentru a privilegia cântarul emoțional în detrimentul realismului. Lucrarea este semnată în colțul din dreapta jos.
Lucrarea nu este în rama și nu este rigidizată. Starea este excelentă. Toate imperfecțiunile de suprafață sunt intenționate și integrate în procesul artistului.
Context / context artistic
Claus Bertermann lucrează în cadrul picturii expresioniste figurative contemporane, concentrându-se pe stări ale ființei mai degrabă decât pe simpla reprezentare. Cu seria sa din 2026, a plasat figura umană în situații coloristice încărcate, trasând direct în patrimoniul expresionismului german: perspectivă îndoită, culoare intensă și o suprafață menținută intenționat fluidă.
„Madonnina” aduce acel proiect către unul dintre cele mai vechi subiecte din pictura occidentală și îl abordează din stradă, nu din altar. Troița italiană de la marginea drumului — „edicola” — este arta populară în sensul cel mai literal: întreținută de nicio instituție, finanțată de nimeni, vopsetă manual, menținută în viață de oameni ale căror nume nu vor fi vreodată rosite. Bertermann pictează ocupantul său la scara pe care instituțiile o rezervă pentru propriile altare, iar culoarea lasă să facă ceea ce culoarea din sat face în realitate: să se ciocnească, să rămână strălucitoare, să refuze reținerea. Ceea ce rămâne în centru, tăcut și nemișcat în mijlocul acelui zgomot, este o pereche de mâini împăturite.
Detalii practice pentru cumpărători:
Original, operă unică
Acrilic și creion de ulei pe pânză
Dimensiuni (Înalțime x Lățime): 130 x 180 cm (51 × 71 inch)
Semnat de artist pe fața și pe verso
Certificat de autenticitate inclus
Expediere rulată (fără ramă sau încheiere)
Pânza include o margine albă continuă adițională de aproximativ 10 cm (aprox. 4 inch) pe toate laturile în plus față de suprafața pictată. Această margine permite ca lucrarea să fie reîntinsă profesional pe bețe de pânză de calitate muzeală până la o adâncime de 6 cm (aprox. 2.4 inch), rezultând o prezentare curată, fără ramă, în stil galerie, fără a avea nevoie de o ramă decorativă.
Vă rugăm să rețineți că lucrarea este vândută fără ramă și fără bețe pentru pânză. Întinderea profesionistă este responsabilitatea cumpărătorului. Pictura este livrată rulată pentru transport internațional sigur și instalare flexibilă în funcție de preferința cumpărătorului.
Lucrarea este semnată atât pe față, cât și pe verso, cu titlul, anul și numele integral al artistului inscripționate pe verso.
Vă rugăm să rețineți în legătură cu vederea în cameră:
Unele fotografii arată pictura plasată digital într-un spațiu interior. Aceste vederi ale încăperii sunt vizualizări AI, create pentru a oferi o impresie de scară și prezență doar — nu sunt fotografii ale lucrării reale atârnând într-o cameră. Atât proporțiile de dimensiune, cât și culorile afișate în ele pot diferi de originale. Referințele de legare sunt dimensiunile menționate mai sus (Înalțime x Lățime) și fotografia de studio a lucrării în sine. Vă rugăm să rețineți de asemenea că culorile pot părea diferite în funcție de calibrarea ecranului.
Artist: Claus Bertermann
SITE OFICIAL: www.bertermann.art
Claus Bertermann este un artist contemporan cu recunoaștere internațională, al cărui profil pe piața de artă este susținut de autoritatea pieței internaționale și rezultate excepționale pe piața secundară. Cunoscut pentru lucrările sale abstracte, mari ca dimensiune, Bertermann a întărit constant prețuri în segmentul de top la cele mai prestigioase case de licitații din lume. Cele mai mari prețuri realizate includ €18,900 la Christie's Paris (Retro Zen), €15,240 la Sotheby’s Köln (F5TP#CB) și €15,120 la Christie's Paris (Whispershade). Cu vânzări de succes suplimentare la Van Ham, Artcurial, Tajani și Dorotheum, opera lui Bertermann reprezintă un activ dovedit pentru colecționari serioși din întreaga lume.
Noul ceremonial expresionist continuă
Cu un master în Arhitectură (TU München), Bertermann a câștigat inițial recunoaștere globală pentru tehnica sa de „stratificare arhitecturală” — suprapunerea și șlefuirea uleiului pentru a construi adâncime spațială. În 2026 a deschis un capitol radical nou: scene figurative pictate wet-in-wet cu pensule mari, ghidate de maeștrii expresioniști germani — perspective distorsionate și culoare intens încărcată emoțional. „Madonnina” aparține acelei serii și o poartă într-un loc în care seria nu ajunsese încă: la o figură devoțională găsită pe marginea drumului în Italia, și la întrebarea despre scară. Creionul de ulei păstrează linia trasată pe întreaga lucrare — contururi galbene și cenușii care coboară prin mantia roșie, trăsături negre care pliază mâinile.
Bătăie artistică internațională
Cu mai mult de 1.000 de lucrări de mari dimensiuni în colecții private și instituționale din întreaga lume — inclusiv un triptic monumental la alma mater, Technische Universität München — Bertermann continuă să facă puntea între o structură riguroasă și libertatea intuitivă. Această ofertă Catawiki reprezintă o oportunitate rară de a achiziționa o lucrare-cheie dintr-o serie emergentă, promițătoare, a unui artist cu un istoric solid în licitații internaționale.
Detalii-cheie pentru colecționari
– Titlu: Madonnina
– An: 2026
– Dimensiuni (Înalțime x Lățime): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Mediu: Acrilic și creion de ulei pe pânză
– Semnat de artist pe fața și pe verso
– Operă originală, unică - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expediere rulată, fără ramă
Ce face această piesă unică
Dacă ai călătorit destul prin Italia, vei începe să nu mai observi aceste obiecte, iar exact atunci încep să te influențeze. O nișă tăiată într-un colț al unui drum. Înăuntru, o Madonă cât o antebraț — ciobită, vopsită din nou de bunica cu culori pe care n-ar fi aprobat niciun comitet, o floare plastic în fața ei, un bec pe un cablu deasupra. Este numită o „madonnina”: diminutivul. Mica Maică. Italianii dau un nume mic acestei Fecioare așa cum îți atribui un nume mic cuiva pe care îl iubești.
Bertermann a văzut una dintre aceste Madonne și a pictat-o la scara 130 x 180 centimetri.
Această întoarcere este întreaga lucrare. Figura încadrată în două cazuri este oferită unui perete de muzeu. Ea șede frontal, nemișcată, mantia îi se deschide pe aproape întreaga lățime a pânzei într-o roșu care se comportă ca vremea, fustele ei se întind până se scurg de pe ambele margini. În spatele ei, două forme arcuite întunecate se înalță asemenea nișelor dintr-o troiță de la marginea drumului — cu toate că acum au depășit acele nișe, păstrându-se în umbră, iar terenul alb din spatele ei a devenit la fel de deschis ca cerul.
Ea își ține mâinile împreunate. Acesta este partea greu de părăsit. Tot în jurul ei a fost lăsat să fie liber — culoare curgând în culoare, portocaliu sângerând prin verde, creionul de ulei sfâșiind linii galbene prin roșu ca ploaia pe parbriz — iar în mijlocul tuturor acelor mișcări două mâini mici rămân liniștite, una peste cealaltă, așa cum mâinile au fost împărtite în fața acestor nișe de patru sute de ani de oameni care nu erau siguri că cineva îi asculta și totuși au făcut-o.
Titlul este diminutiv; pictura nu este. Cineva într-un sat tot schimbă acele flori. Nimeni nu le vede cum o fac. Aceasta este o imagine despre cât de mult suflet încap într-un obiect foarte mic — și ce se întâmplă când un pictor refuză să lase să rămână mic.
De ce merită prețul
Aceasta este o pictură de scară mare, de dimensiuni muzeale (130 x 180 cm) în format orizontal, din seria expresionistă 2026 a lui Bertermann — un corpus de lucrări în care un artist apreciat internațional și-a schimbat vizibil direcția. Pentru colecționari, lucrările din anul de deschidere al unei noi serii poartă o marcă de proveniență semnificativă: acesta este vocabularul față de care orice lucru ulterior va fi măsurat.
Din punct tehnic, canva leagă cele două tipuri de practică figurativă ale lui Bertermann într-un singur câmp. Mantaua, fustele, întregul fond alb-gri nelinistit sunt pictate wet-in-wet cu pensule mari, culorile sângerând unele în altele în timp ce culoarea este încă vie. Deasupra acelui fond fluid, creionul de ulei face desenul: liniile galbene și cenușii care coboară prin roșu, conturul negru al mâinilor pliate, semnătura fină albă la colțul din stânga jos, semnătura la colțul din dreapta jos. Libertate mai jos, precizie mai sus — un instinct de arhitect pentru structură care poartă pofta expresionistă pentru culoare.
„Madonnina” face, de asemenea, ceva rar în pictura contemporană: ia în serios un subiect devoțional fără urmă de ironie și fără a cere privitorului să creadă ceva. Este imediat impunătoare pe un perete — o singură figură frontală la întreaga lățime, în peisaj — și durabil emoțional într-un mod în care lucrările mai inteligente din acest gen nu sunt.
Descriere vizuală și stare
Compoziția se concentrează pe o singură figură feminină șezândă, văzută frontal și care umple aproape întreaga pânză. Fața ei este vopsită palid, cu ochii conturați în violet, buzele violacee și umbrele verzi și roșii în obraji; părul lung portocaliu-roșu cade pe ambele părți în bătăi grele. Deasupra capului său o bulă lată poate fi citită atât ca o pălărie mare cât și ca un halo, vopsite în benzi concentrice de roșu, magenta, verde și albastru.
Din umerii săi, mantia vermilion se deschide pe întreaga lățime a tabloului, așezată cu peri mari, tăiate cu linii de pânză uleiată galbenă, gri și alb care curg. Sub ea poartă o rochie verde, pictată în linii verticale lungi, împărțite cu semne florale roșii și albe. În centrul pânzei mâinile sunt împăturite, una peste cealaltă, desenate în negru și alb peste tonuri pale de carne și încadrate într-un manșon magenta. În partea de jos dreapta, un masiv de flori roz, mauve și roșii izbucnește din fustă; în josul stâng codul fin de creion de ulei se întinde în bucle peste verde.
În spatele figurii, fondul rămâne în mare parte alb și gri, bruscian. La partea superioară stânga și dreapta aspect forme arcuate întunecate — gri, negru și verde, acoperite cu linii de grilă negre și atârnate cu roșu — citite ca nișe sau portaluri ale unui altar rural. Culorile se sting și se contopesc vizibil; perspectiva și anatomia sunt distorsionate intenționat pentru a privilegia cântarul emoțional în detrimentul realismului. Lucrarea este semnată în colțul din dreapta jos.
Lucrarea nu este în rama și nu este rigidizată. Starea este excelentă. Toate imperfecțiunile de suprafață sunt intenționate și integrate în procesul artistului.
Context / context artistic
Claus Bertermann lucrează în cadrul picturii expresioniste figurative contemporane, concentrându-se pe stări ale ființei mai degrabă decât pe simpla reprezentare. Cu seria sa din 2026, a plasat figura umană în situații coloristice încărcate, trasând direct în patrimoniul expresionismului german: perspectivă îndoită, culoare intensă și o suprafață menținută intenționat fluidă.
„Madonnina” aduce acel proiect către unul dintre cele mai vechi subiecte din pictura occidentală și îl abordează din stradă, nu din altar. Troița italiană de la marginea drumului — „edicola” — este arta populară în sensul cel mai literal: întreținută de nicio instituție, finanțată de nimeni, vopsetă manual, menținută în viață de oameni ale căror nume nu vor fi vreodată rosite. Bertermann pictează ocupantul său la scara pe care instituțiile o rezervă pentru propriile altare, iar culoarea lasă să facă ceea ce culoarea din sat face în realitate: să se ciocnească, să rămână strălucitoare, să refuze reținerea. Ceea ce rămâne în centru, tăcut și nemișcat în mijlocul acelui zgomot, este o pereche de mâini împăturite.
Detalii practice pentru cumpărători:
Original, operă unică
Acrilic și creion de ulei pe pânză
Dimensiuni (Înalțime x Lățime): 130 x 180 cm (51 × 71 inch)
Semnat de artist pe fața și pe verso
Certificat de autenticitate inclus
Expediere rulată (fără ramă sau încheiere)
Pânza include o margine albă continuă adițională de aproximativ 10 cm (aprox. 4 inch) pe toate laturile în plus față de suprafața pictată. Această margine permite ca lucrarea să fie reîntinsă profesional pe bețe de pânză de calitate muzeală până la o adâncime de 6 cm (aprox. 2.4 inch), rezultând o prezentare curată, fără ramă, în stil galerie, fără a avea nevoie de o ramă decorativă.
Vă rugăm să rețineți că lucrarea este vândută fără ramă și fără bețe pentru pânză. Întinderea profesionistă este responsabilitatea cumpărătorului. Pictura este livrată rulată pentru transport internațional sigur și instalare flexibilă în funcție de preferința cumpărătorului.
Lucrarea este semnată atât pe față, cât și pe verso, cu titlul, anul și numele integral al artistului inscripționate pe verso.
Vă rugăm să rețineți în legătură cu vederea în cameră:
Unele fotografii arată pictura plasată digital într-un spațiu interior. Aceste vederi ale încăperii sunt vizualizări AI, create pentru a oferi o impresie de scară și prezență doar — nu sunt fotografii ale lucrării reale atârnând într-o cameră. Atât proporțiile de dimensiune, cât și culorile afișate în ele pot diferi de originale. Referințele de legare sunt dimensiunile menționate mai sus (Înalțime x Lățime) și fotografia de studio a lucrării în sine. Vă rugăm să rețineți de asemenea că culorile pot părea diferite în funcție de calibrarea ecranului.
