Claus Bertermann - Roma 1

Artist: Claus Bertermann

OFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann este un artist contemporan cu faimă internaţională, a cărui bursă de piaţă este susţinută de autoritatea pieţei internaţionale şi de rezultate remarcabile pe piaţa secundară. Cunoscut pentru lucrările sale abstracte de mari dimensiuni, Bertermann a condus în mod constant preţuri ridicate la cele mai prestigioase case de licitaţii din lume. Cele mai mari preţuri realizate includ €18,900 la Christie's Paris (Retro Zen), €15,240 la Sotheby’s Köln (F5TP#CB) şi €15,120 la Christie's Paris (Whispershade). Cu vânzări de succes suplimentare la Van Gogh? Viata— (a se verifica numele exacte) Vân, Ar­tcurial, Tajan, şi Dorotheaum, opera lui Bertermann reprezintă un activ dovedit pentru colecţionari serioşi din întreaga lume.

Noua Serie Expresionistă Continuă

Cu o diplomă de Master în Arhitectură (TU München), Bertermann şi-a câştigat iniţial recunoaşterea la nivel mondial prin tehnica sa de „straturi arhitecturale” — stratificarea şi răzuirea vopselei în ulei pentru a construi adâncime spaţială. În 2026 a deschis un capitol radical nou: scene figurative pictate wet-in-wet cu pensule mari, ghidate de pictorii expresionismului german — perspective distorsionate şi culoare intens emoţională. „Roma 1” aparţine acestei serii şi o scoate din interior şi o aduce în stradă. Este jumătatea diurnă a unui cuplu: „Roma 1” este aceeaşi oraş noaptea pe care „Roma 2” o reprezintă după lăsarea întunericului. Fiecare tablou se sprijină complet pe sine; împreună poartă cele două jumătăţi ale unei zile romane.

Amprenta artistică internaţională

Cu peste 1.000 de lucrări de mari dimensiuni în colecţii private şi instituţionale de pe glob — inclusiv un triptic monument‑al la alma mater, Universitatea Tehnică din Munchen — Bertermann continuă să vara puntea dintre structură rigurosă şi libertate intuitivă. Oferta Catawiki prezintă o oportunitate rară de a achiziţiona o lucrare-cheie dintr-o serie nouă şi promiţătoare, creată de un artist cu un palmares internaţional de licitaţii solidificat.

Detalii cheie pentru colecţionari

– Titlu: Roma 1
– An: 2026
– Dimensiuni (Înalţime x Lățime): 130 x 180 cm (51 × 71 inch)
– Mediu: Acrilic şi creion/creion de ulei pe pânză
– Semnat de artist pe partea din faţă şi pe verso
– Operă originală, unică - REALIZATĂ DE O PERSOANĂ REALĂ, NU AI
– Livrată rulată, fără ramă

Ce face această lucrare unică

Roma nu stă nemișcată pentru nimeni. Oraşul este experimentat aproape în întregime în trecere — o faţă la o fereastră, un chelner întorcându-se, cineva traversând Lungotevere-ul în raport cu lumina. Ai trei secunde. Apoi traficul se opreşte şi momentul îi aparţine din nou străzii.

„Roma 1” este o pictură făcută din acele trei secunde, şi este compusă ca un act de refuz: i se interzice să treacă.

Scutul vine cu capul înainte, portocaliu şi imens, umplând jumătatea inferioară a şevaletului şi împins atât de înainte încât roata din faţă a părăsit deja imaginea. Ciclistul este prins în clipa în care a observat persoana care o priveşte. Mâinile ei rămân pe ghidon. Umerii sunt încă în mişcare. Doar faţa s-a oprit — întoarsă direct în afara tabloului, calmă, nerăbdătoare, total nepăsătoare — şi rămâne acolo în timp ce tot restul tabloului continuă să se mişte.

Aceasta este gluma compoziţiei şi întreaga sa încărcătură emoţională. Viteza este reală: faţadele din stânga s-au dizolvat în dungi verticale, aerul din spatele umerilor ei este rupt în panglici de verde, roşu şi albastru, linia groasă de creion de ulei alunecă pe caroserie ca un frânare alunecat. Şi în mijlocul acelora, o faţă perfect tăcută, privind înapoi. Fiecare roman cunoaşte această expresie. Este privirea cuiva care a fost privit de turişti timp de două mii de ani şi a decis de mult cât să întoarcă înapoi.

Nu este dramă aici, nici naraţiune, nimic de rezolvat. Doar o femeie pe o scooter pe o dimineaţă obișnuită, mergând undeva care nu are nimic de-a face cu noi, vizibilă, pe scurt şi generos. Pictura o ţine în cadru atât timp cât peretele rezistă — ceea ce, în final, este singurul lucru pe care pictura poate să îl facă pe care oraşul nu îl poate.

De ce merită preţul

Aceasta este o pictură de mari dimensiuni, de muzeu (130 x 180 cm) în format peisaj, din seria expresionistă a lui Bertermann din 2026, şi una din cele două pânze romane de stradă care duc seria afară pentru prima dată. Pentru colecţionari, lucrările din anul de deschidere al unei noi serii au o marcă de provenienţă semnificativă. Dublarea aspectului adaugă una în plus: „Roma 1” şi „Roma 2” sunt ziua şi noaptea aceluiaşi subiect şi pot fi achiziţionate ca un diptych de două lucrări independente, diferit calibrate ca tonalitate — una construită pe lumină naturală şi cobalt, una pe întuneric şi iluminare cu veioze.

Din punct de vedere tehnic, şevaletul conectează cele două limbi ale practicii figurative a lui Bertermann într-un singur câmp. Faţadele, drumul, vestimentaţia motocicletei şi întregul fundal neliniştit sunt pictate wet-in-wet cu pensule mari, culorile se amestecă între ele în timp ce vopseaua este încă vie. Pe acel teren fluid, creionul de ulei face desenul: conturul gros negru care descrie corpul şi farul scooterului, grilele de geam desenate în tencuielile clădirilor, pliurile jachetei, semnătura în partea de jos la dreapta. Libertate dedesubt, precizie deasupra — un instinct arhitectural pentru structură care susţine pofta de culoare a expresionismului.

Rezultatul este o pictură cu adevărat cu impuls înainte. Se citeşte dinspre o încăpere ca o culoare pură şi mişcare, iar o privire atentă răsplătește cu o faţă care face ceva foarte concret.

Descriere vizuală & stare

Compoziţia este dominată de o motocicletă văzută frontal, în nuanţe portocalii şi galbene de cadmiu, partea din faţă ocupând o treime inferioară a şevaletului şi desenată în întregime cu contur gros de creion de ulei negru. Ciclista stă dreaptă în spatele ghidonului, ambele mâini pe mânere, antebraţele desenate în verde şi negru peste roşu.

Faţa ei este pictată palid şi modelată cu roz şi verde, cu ochi conturaţi în violet, sprâncene închise în maro închis şi buze violete; privirea întâlneşte privitorul direct. Părul scurt albastru‑negru încadrează faţa, încadrat într-o glugă sau guler portocaliu‑roşu care se lărgeşte spre stânga. Poartă o geacă verde închis peste un top carmin, ţesătura descrisă în tuşe lungi de negru şi creion de ulei verde, cu pasaje de galben şi alb lucrate umed în partea închisă.

În spatele ei strada este construită din benzi verticale late: la stânga o faţadă cenuşiu deschisa, roz şi galben întinsă în jos şi scrijelită cu grile de geam roşii şi negre; la dreapta o clădire galbenă crem cu semne de creion de ulei roşu şi cărămiziu; în spatele capului ei un câmp cobalt închis traversat de o diagonală albă. La stânga riderului, aerul se rupe în panglici orizontale lungi de verde, roşu, turcoaz şi alb, sugerând viteză şi vânt. Mai jos, drumul rulează în nuanţe de bleu deschis şi alb cu tuşe roşii şi portocalii.

Culorile curg şi se contopesc vizibil peste tot; perspectiva şi anatomia sunt distorsionate intenţionat pentru a prioritiza încărcătura emoţională în faţa realismului. Lucrarea este semnată în roşu în partea de jos la dreapta.

Lucrarea nu este înrămată şi nu este întinsă. Starea este excelentă. Toate irregularităţile suprafeţei sunt intenţionate şi integrale în procesul artistului.

Context/Context artistic

Claus Bertermann activează în cadrul picturii expresioniste figurative contemporane, concentrându-se pe stări de fiinţă mai degrabă decât pe simplă reprezentare. Cu seria sa din 2026 a plasat figura umană în situaţii încărcate de culoare, inspirându-se direct din moştenirea expresionismului german: percepţie înclinat, culoare intensă şi o suprafaţă menţinută deliberat fluidă.

Pânzele romane conectează acel proiect la unul dintre subiecţii fondatori ai expresionismului: strada modernă şi figura care se deplasează prin ea fără să se oprească. Kirchner a pictat trotuarele Berlinului în acest fel — înclinate, accelerând, pline de oameni care se privesc unii pe alţii fără a se întâlni. Bertermann mută motivul într-un oraş în care scuterul a înlocuit pietonul ca unitate de bază a vieţii urbane, iar întâlnirea este chiar mai scurtă.

„Roma 1” este declaraţia diurnă a ideii: culoare cu tonuri înalte, cer senin albastru, o faţadă care se dizolvă în viteză, şi un ciclist care răspunde privirii exact cât este necesar pentru a trece.

Detalii practice pentru cumpărători:

Original, operă unică
Acrilic şi creion de ulei pe pânză
Dimensiuni (Înalţime x Lățime): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Semnată de artist pe faţa din faţă şi pe verso
Certificat de autenticitate inclus
Livrată rulată (fără ramă sau restachetare)

Antet despre margine/ia: Pânza include o bordură albă continuă de aproximativ 10 cm (aprox. 4 inch) pe toate laturile în afara suprafeţei pictate. Această margine permite ca lucrarea să fie restreptată profesionist pe grinzi de şevalt de calitate muzeală până la 6 cm (aprox. 2.4 inch) în adâncime, rezultând o prezentare curată, fără ramă, în stil galerie, fără necesitatea unei rame decorative.

Vă rugăm să reţineţi că lucrarea este vândută neînramată şi fără grinzi. Întinderea profesională este responsabilitatea cumpărătorului. Pictura este livrată rulată pentru transport internaţional în siguranţă şi instalare flexibilă în funcţie de preferinţele cumpărătorului.

Lucrarea este semnată atât pe faţă, cât şi pe verso, cu titlul, anul şi numele complet al artistului inscripţionate pe verso.

Vă rugăm să reţineţi referitor la vizualizările în cameră:

Unele dintre fotografii arată pictura plasată digital într-un interior. Aceste vizualizări în cameră sunt vizualizări AI, create pentru a oferi o impresie de scară şi prezenţă doar — nu sunt fotografii ale lucrării reale atârnate într-o cameră. Atât proporţiile dimensiunilor, cât şi culorile prezentate pot diferi de original. Referinţele de legare sunt dimensiunile menţionate mai sus (Înalţime x Lățime) şi fotografia de studio a picturii în sine. De asemenea, reţineţi că culorile pot apărea diferit în funcţie de calibrarea ecranului.