Claus Bertermann - Roma 2

Artist: Claus Bertermann

OFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann este un artist contemporan cu notorietate internațională ale cărui profil de piață este susținut de autoritatea pieței internaționale și de rezultate excepționale în piața secundară. Cunoscut pentru lucrările sale abstracte de mari dimensiuni, Bertermann a fost constant solicitat la prețuri ridicate la cele mai prestigioase case de licitații din lume. Cele mai mari prețuri realizate includ €18.900 la Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 la Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) și €15.120 la Christie’s Paris (Whispershade). Cu vânzări suplimentare de succes la Van Ham, Artcurial, Tajane și Dorotheum, lucrarea lui Bertermann reprezintă un activ dovedit pentru colectionari serioși din întreaga lume.

Seria New Expressionist continuă

Cu o diplomă de Master în Arhitectură (TU München), Bertermann a căpătat inițial recunoaștere globală pentru tehnica lui „straturi arhitecturale” — suprapunerea și ștergerea vopselei de ulei pentru a construi adâncime spațială. În 2026 a deschis un capitol nou radical: scene figurative pictate umed-pe-umezi cu pensule mari, ghidate de pictorii expersionismului german — perspective deformate și culoare emoțional încărcată. „Roma 2” aparține acelei serii și reprezintă primul său tablou nocturn: o scenă stradală romană luminată în întregime de farul de pe capotă și de lumina lămpilor. Este partea întunecată a unui cuplu — „Roma 1” este aceeași oraș în timpul zilei. Fiecare pânză stă în întregime pe propriul său făgaș; împreună ele rețin cele două jumătăți ale unei zile romane.

Amprentă artistică internațională

Cu peste 1.000 de lucrări de mari dimensiuni în colecții private și instituționale din întreaga lume — inclusiv un triptic monumental la alma mater-ul său, Institutul Tehnic din München — Bertermann continuă să facă puntea între o structură riguroasă și libertatea intuitivă. Această ofertă Catawiki reprezintă o oportunitate rară de a achiziționa o lucrare-cheie dintr-o serie nouă și captivantă, de la un artist cu un istoric solid la licitații internaționale.

Detalii cheie pentru colecționari

– Titlu: Roma 2
– Anul: 2026
– Dimensiuni (Înălțime x Lățime): 130 x 180 cm (51 × 71 inch)
– Suport: Acrilic și creion de ulei pe pânză
– Semnat de artist pe față și pe verso
– Lucrare originală, unică - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expediere răsucită, fără ramă

Ce face această piesă unică

După miezul nopții, Roma își schimbă proprietarii. Grupurile turistice au dispărut, restaurantele și-au mutat mesele, iar orașul este predat oamenilor care trăiesc cu adevărat în el — în Roma, în mare parte, motociclilor scutere. O auzi înainte să o vezi: un răget pe doi timpi sărind din piatră în piatră, apoi lumina farului balansându-se peste un perete, apoi nimic.

„Roma 2” este acest sunet, pictat.

Întregul câmp al pânzei este construit pe o coliziune de lumină. Tot ce se află în spatele rider-ului este noapte: un cobalt adânc, întins umed și lăsat neliniștit, cu fantoma unei fațade desenate în creion de ulei roșu — schele, obloane, armătura eternă a unui oraș în reparare permanentă. Tot ce este în dreapta este lumină discretă: un câmp lat, cald de cadmiu care curge dintr-o sursă din afara cadrului, aruncând întreaga ei parte dreaptă în auriu. Iar din fața scuterului, patru fascicule albe străbat spre stânga, drept înainte, într-o stradă pe care tabloul refuză să o arate.

Ea pășește spre propria lumină. Aceasta este imaginea, și merită să o contemplăm. Fața ei este înaltă și întoarsă, luminată de un albastru-gri, cu ochii în stea, sprâncenele întunecate și buzele violet. Părul blond și galben este așezat cu tușe late și conturat cu creion de ulei. Poartă o jachetă vișiniu cu guler ridicat peste o cămașă albă, și pantaloni albaștri închiși, picioarele conturate cu negru; ambele mâini odihnind pe ghidon, descrise în alb, roz și negru peste caroseria pală.

Scuterul este pictat în alb, roz și galben pal cu contur din creion de ulei roșu, parbrizul frontal și farul în stânga centrului. Din cauza farului, patru fascicule lungi albe și albastre se întind spre marginea stângă a imaginii pe un fundal cobalt profund. Roțile sunt desenate ca niște cercuri roșii și negre lăsate pe galben și alb.

Colțul din stânga sus și centrul pânzei reprezintă un câmp albastru închis, lucrat umed și traversat de linii roșii de creion de ulei care descriu o fațadă susținută de schemă și, în spatele rider-ului, o a doua siluetă pală sau o deschidere de fereastră conturată în roșu. A treia parte dreaptă este un câmp lat de galben și portocaliu de lumină de lampă, peste care forme pale roz și albe și contururi violete și roșii sugerează arhitectură iluminată suplimentară; un band de galben se întinde pe partea dreaptă Inferioară. Culorile se scurg și se contopesc vizibil; perspectiva și anatomia sunt în mod intenționat deformate pentru a prioritiza încărcătura emoțională în detrimentul realismului. Lucrarea este semnată în roșu în partea dreaptă jos.

Lucrarea este neînramată și nepreamblată. Starea este excelentă. toate imperfecțiunile de suprafață sunt intenționate și integrate în procesul artistului.

Context / context artistic

Claus Bertermann lucrează în cadrul picturii expresive figurative contemporane, axându-se pe stări de ființare, mai degrabă decât pe reprezentare simplă. Cu seria sa din 2026 a plasat figura umană în situații de culoare încărcate, inspirându-se direct din moștenirea expresionismului german: perspectivă încovoiată, culoare intens accentuată și o suprafață menținută în mod deliberat fluidă.

Pânzele romane conectează acel proiect cu unul dintre subiectele fondatoare ale expresionismului: strada modernă după lăsarea întunericului, iluminată de propriul comerț și trafic mai degrabă decât de soare. Pictorii Brücke au găsit în lumina artificială o licență de a abandona total culoarea locală — străzile puteau fi verzi, fețele albastre, cerul or în ce culoare simțul cerea.

„Roma 2” duce acea licență într-o noapte italiană contemporană. Sursele de lumină sunt obișnuite și neglamorizante — farul de pe capotă al unui scuter, o lampă sau o fereastră luminată în afara cadrului — dar pot dicta întreaga paletă: cobalt pentru tot ce nu atinge, cadmiu pentru tot ce atinge, iar patru fascicule albe împing spre stânga în întuneric. Este un portret de oraș cu un singur locuitor în el, și ea nu poziționează pentru nimeni.

Detalii practice pentru cumpărători:

Original, operă unică
Acrilic și creion de ulei pe pânză
Dimensiuni (Înalțime x Lățime): 130 x 180 cm (51 × 71 inch)
Semnată de artist pe față și pe verso
Certificat de autenticitate inclus
Expediere răsucită (fără ramă sau gâturi)
Ambalare profesională și expediere la nivel mondial cu companii de transport premium precum UPS.

Pânza include o margine albă continuă suplimentară de aproximativ 10 cm (aprox. 4 inch) pe toate părțile în afara suprafeței pictate. Această margine permite ca lucrarea să fie reîntinsă profesional pe bare de susținere de calitate muzeală până la 6 cm (aprox. 2,4 inch) în adâncime, rezultând o prezentare curată, în galerie, fără necesitatea unei rame decorative.

Vă rugăm să rețineți că lucrarea este vândută neînramată și fără bare de susținere. Întinderea profesională este responsabilitatea cumpărătorului. Pictura este expediată rulată pentru transport internațional în siguranță și instalare flexibilă în funcție de preferința cumpărătorului.

Lucrarea este semnată atât pe față, cât și pe verso, cu titlul, anul și numele complet al artistului înscrise pe verso.

Vă rugăm să rețineți referitor la vizualizarea în încăpere:

Unele fotografii arată pictura plasată digital într-un interior. Aceste vizualizări în încăpere sunt AI- vizualizări, create pentru a oferi o impresie despre scară și prezență doar — nu sunt fotografii ale lucrării reale atârnate într-o încăpere. Atât proporțiile de mărime, cât și culorile afișate în ele pot diferi de original. Referințele de ambalare sunt dimensiunile menționate mai sus (Înalțime x Lățime) și fotografia de studio a tabloului în sine. De asemenea, rețineți că nuanțele pot apărea diferit în funcție de calibrările ecranului.