Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series

01
zi
08
ore
23
minute
07
secunde
Ofertă actuală
€ 110
Preț de rezervă nu a fost atins
Giulia Resti
Expert
Estimare galerie  € 1,800 - € 2,200
NL
110 €
DK
100 €
NL
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 140652 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Alessio Mazzarulli, I should dance for joy (n.724) - Dot Art series, 2025, tehnică mixtă pe puncte de lemn, original, 80 × 60 cm, fără ramă, semnat, în stare excelentă, Italia, 2 kg.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Măsurile sunt:
- Dot Art: 80,00 × 60,00 cm
Rășină epoxidică pe discuri de lemn (tehnică mixtă)
Fără ramă; poate fi ușor încadrat într-o ramă la alegere (de exemplu ca cea din fotografiile).

Această operă face parte din seria Dot Art.
A fost realizată colorând nr. 494 (26x19) mici discuri de lemn cu diametrul de 2,50 cm fiecare.

Această lucrare reprezintă un dialog fascinant între punctualismul clasic și arta pixelilor contemporană. Prin folosirea înțeleasă a unor discuri mici de lemn vopsite, dispuse într-o grilă regulată, artista reușește să evoce o figură iconică.
Puterea picturii rezidă în contrastul dintre materialitatea ei, unde textura organică și venele lemnului încălzesc compoziția, și percepția sa. De aproape, opera este un exercițiu de precizie geometrică și abstracție, un peisaj de texturi, pigmenți și micro-universuri. De departe, îndepărtându-te, ochiul fuzionează culorile și forma feței femeii iese cu o claritate surprinzătoare.
Este o operă de artă și un element decorativ tactile, capabil să reinterpreteze tradiția picturală cu un limbaj modern.
Elegantă în spații moderne sau contemporane, transmite liniște și rafinament. Un obiect atemporal care se evidențiază în lumina naturală.

Fiecare piesă este ambalată în mod sigur, înfășurată și protejată pentru expediere și va ajunge într-un colet complet securizat, inclusiv Certificatul de Autenticitate.
Folosesc curierul furnizat direct de Catawiki.
Câteva zile de întârziere pot fi cauzate de deznodarea la frontiere.
Expedierea durează aproximativ 7 zile; aproximativ 10 zile pentru țările din afara UE.
Este furnizată o număr de urmărire a expediției.

Sursele de lumină diferite pot conferi culori diferite fotografiilor.
În cazul operelor pe care le închei direct eu, dimensiunile pot varia ușor deoarece pregătesc personal rama din lemn, întind pânza și o prind pe ramă.

Pentru alte fotografii și informații, contactați-mă!
Vă mulțumesc.

AVIZ IMPORTANT PENTRU CONFICUȚI INTERNAȚIONALI (NON-UE):
Vămile vamale, taxele și onorariile nu sunt incluse în prețul obiectului, nici în costul expedierii. Aceste cheltuieli sunt în sarcina cumpărătorului. Suma ar trebui să includă între 10% și 20% din valoarea operei de artă.

********

Născut în 1974, sunt autodidact.

După o primă perioadă dedicată sculpturii a urmat o întrerupere îndelungată de aproape douăzeci de ani. Din decembrie 2014 am reluat cu „două dimensiuni” din motive de timp și spațiu, lăsând la o parte sculptura și dedicându-mă realizării de tablouri în acrilic.

Îmi place să pictez peisaje abstracte, dar în ultima perioadă mă implic cer să pictez și chipuri de oameni, atât imaginari, cât și real existenți.

Pentru mine pictura este „blocarea timpului” în acel moment exact; un tablou al meu este adesea o amintire decolorată, astfel încât lucrările mele sunt „consumate, erose de timp”. Uneori subiectul picturilor mele este segmente de pereți, și ei erodați în timp, cu mucegaiuri și ciuperci care – în timp – cresc pe suprafață.
Timpul ce trece, necruțător, este tema principală a lucrărilor mele.

Venind dintr-o frumoasă experiență cu manipularea lutului, te iubesc sculptura, a treia dimensiune, senzația de atingere, iar tablourile mele sunt adesea caracterizate de reliefuri bine perceptibile atât la atingere, cât și cu ochiul liber.

În această perioadă, după mai mulți ani în care lucrările mele erau realizate din bucăți de hârtie reciclată care formau figuri, mă voi extinde explorând Optical-Art, unde folosesc discuri de lemn vopsite așezate în linii și grile repetate cu rigoare matematică; privite de aproape par să formeze un tablou abstract, plin de culoare, dar cu cât te depărtezi, cu atât iese în evidență o figură portretizată din mulți discuri de lemn vopsite.

Violența împotriva femeilor este un subiect care caracterizează aproape toate operele mele atunci când reproduc chipuri de femeie, tocmai pentru a le oferi voce atunci când nu au puterea sau curajul să denunțe faptul că nu sunt păpușile partenerilor lor și nu pot fi abuzate sau, mai rău, victime ale violenței.

********

Mai jos, cele mai recente expoziții:

Personale:

2017

Expoziție personală / Maison des Arts - Pescara, Italia

Coltive:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Țările de Jos
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Țările de Jos - Amsterdam, Țările de Jos
2025

X-a ediție MumArt „Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019

„Libertatea în Artele Vizuale – A II-a Ediție” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italia
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suedia
2018

Dialog între Generații / Castel dell'Ovo - Napoli, Italia
2018

Nuanțele Magice ale Timpului / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017

În direcția obstinată și contrară / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italia
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, Statele Unite
2017

Libertatea în artele vizuale / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italia
2016

Nuanțe Introspictive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italia
2015

Povestea Vânzătorului

Născut în 1974 sunt autodidact. După o primă perioadă dedicată sculpturii a existat o opritire îndelungată ce a durat aproape douăzeci de ani. Din decembrie 2014 am reluat cu „două dimensiuni” din motive de timp și spațiu, neglijând sculptura și dedicându-mă realizării de tablouri în acrilic. Îmi place să pictez peisaje abstracte, dar în ultima perioadă mă apuc să pictez și chipuri de oameni, atât imaginate, cât și real existente. Pentru mine pictura este „blocarea timpului” în exact acel moment; tabloul meu este adesea o amintire ștersă, iar lucrările mele sunt „uzate, erodate de timp”. Uneori obiectul picturilor mele sunt unghiuri/fragmente de pereți și ei înșiși erodați de timp, cu mucegai și ciuperci care – în timp – cresc pe suprafață. Timpul care trece neîndurător este tema principală a lucrărilor mele. Veniind dintr-o frumoasă experiență cu modelajul, ador sculptura, a treia dimensiune, simțul atingerii, iar tablourile mele sunt adesea caracterizate de reliefuri foarte perceptibile atât la atingere, cât și cu ochiul liber. În ultima perioadă, după ani în care lucrările mele erau realizate din bucățele de hârtie reciclată care formau figuri, mă îndrept să explor arta Optică unde folosesc discuri de lemn vopsite dispuse în linii și grile repetate cu rigoru matematic, care văzute de aproape par a forma un tablou abstract, colorat, dar cu cât te îndepărtezi, cu atât apare o figură portretizată din cei 768 de discuri de lemn vopsite. Violența asupra femeilor este un subiect care caracterizează aproape toate operele mele atunci când reproduc chipuri de femeie, tocmai pentru a le da glas când nu au curajul să denunțe faptul că nu sunt păpușile partenerilor lor și nu pot fi maltratate sau, mai rău, victime ale violenței. Mai jos numeroasele expoziții: Personale: 2017 Expoziție personală / Maison des Arts - PESCARA, Italia Collective: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Țările de Jos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Țările de Jos 2025 X-a ediție MumArt „Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 „LIBERTATEA ÎN ARTELE VIZIVE – A C‑A EDIȚIE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 PREȚUL DE ARTE INTERNAȚIONAL - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERIA SVEVA - STOCKHOLM, Suedia 2018 DIALOG Între GENERAȚII / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italia 2018 NUANȚELE MAGICE ALE TIMPULUI / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 În direcție încăpățânată și contrară / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Statele Unite 2017 Libertatea în artele vizuale / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 NUANțe INTROSPECTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia
Tradus cu Google

Măsurile sunt:
- Dot Art: 80,00 × 60,00 cm
Rășină epoxidică pe discuri de lemn (tehnică mixtă)
Fără ramă; poate fi ușor încadrat într-o ramă la alegere (de exemplu ca cea din fotografiile).

Această operă face parte din seria Dot Art.
A fost realizată colorând nr. 494 (26x19) mici discuri de lemn cu diametrul de 2,50 cm fiecare.

Această lucrare reprezintă un dialog fascinant între punctualismul clasic și arta pixelilor contemporană. Prin folosirea înțeleasă a unor discuri mici de lemn vopsite, dispuse într-o grilă regulată, artista reușește să evoce o figură iconică.
Puterea picturii rezidă în contrastul dintre materialitatea ei, unde textura organică și venele lemnului încălzesc compoziția, și percepția sa. De aproape, opera este un exercițiu de precizie geometrică și abstracție, un peisaj de texturi, pigmenți și micro-universuri. De departe, îndepărtându-te, ochiul fuzionează culorile și forma feței femeii iese cu o claritate surprinzătoare.
Este o operă de artă și un element decorativ tactile, capabil să reinterpreteze tradiția picturală cu un limbaj modern.
Elegantă în spații moderne sau contemporane, transmite liniște și rafinament. Un obiect atemporal care se evidențiază în lumina naturală.

Fiecare piesă este ambalată în mod sigur, înfășurată și protejată pentru expediere și va ajunge într-un colet complet securizat, inclusiv Certificatul de Autenticitate.
Folosesc curierul furnizat direct de Catawiki.
Câteva zile de întârziere pot fi cauzate de deznodarea la frontiere.
Expedierea durează aproximativ 7 zile; aproximativ 10 zile pentru țările din afara UE.
Este furnizată o număr de urmărire a expediției.

Sursele de lumină diferite pot conferi culori diferite fotografiilor.
În cazul operelor pe care le închei direct eu, dimensiunile pot varia ușor deoarece pregătesc personal rama din lemn, întind pânza și o prind pe ramă.

Pentru alte fotografii și informații, contactați-mă!
Vă mulțumesc.

AVIZ IMPORTANT PENTRU CONFICUȚI INTERNAȚIONALI (NON-UE):
Vămile vamale, taxele și onorariile nu sunt incluse în prețul obiectului, nici în costul expedierii. Aceste cheltuieli sunt în sarcina cumpărătorului. Suma ar trebui să includă între 10% și 20% din valoarea operei de artă.

********

Născut în 1974, sunt autodidact.

După o primă perioadă dedicată sculpturii a urmat o întrerupere îndelungată de aproape douăzeci de ani. Din decembrie 2014 am reluat cu „două dimensiuni” din motive de timp și spațiu, lăsând la o parte sculptura și dedicându-mă realizării de tablouri în acrilic.

Îmi place să pictez peisaje abstracte, dar în ultima perioadă mă implic cer să pictez și chipuri de oameni, atât imaginari, cât și real existenți.

Pentru mine pictura este „blocarea timpului” în acel moment exact; un tablou al meu este adesea o amintire decolorată, astfel încât lucrările mele sunt „consumate, erose de timp”. Uneori subiectul picturilor mele este segmente de pereți, și ei erodați în timp, cu mucegaiuri și ciuperci care – în timp – cresc pe suprafață.
Timpul ce trece, necruțător, este tema principală a lucrărilor mele.

Venind dintr-o frumoasă experiență cu manipularea lutului, te iubesc sculptura, a treia dimensiune, senzația de atingere, iar tablourile mele sunt adesea caracterizate de reliefuri bine perceptibile atât la atingere, cât și cu ochiul liber.

În această perioadă, după mai mulți ani în care lucrările mele erau realizate din bucăți de hârtie reciclată care formau figuri, mă voi extinde explorând Optical-Art, unde folosesc discuri de lemn vopsite așezate în linii și grile repetate cu rigoare matematică; privite de aproape par să formeze un tablou abstract, plin de culoare, dar cu cât te depărtezi, cu atât iese în evidență o figură portretizată din mulți discuri de lemn vopsite.

Violența împotriva femeilor este un subiect care caracterizează aproape toate operele mele atunci când reproduc chipuri de femeie, tocmai pentru a le oferi voce atunci când nu au puterea sau curajul să denunțe faptul că nu sunt păpușile partenerilor lor și nu pot fi abuzate sau, mai rău, victime ale violenței.

********

Mai jos, cele mai recente expoziții:

Personale:

2017

Expoziție personală / Maison des Arts - Pescara, Italia

Coltive:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Țările de Jos
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Țările de Jos - Amsterdam, Țările de Jos
2025

X-a ediție MumArt „Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019

„Libertatea în Artele Vizuale – A II-a Ediție” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italia
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suedia
2018

Dialog între Generații / Castel dell'Ovo - Napoli, Italia
2018

Nuanțele Magice ale Timpului / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017

În direcția obstinată și contrară / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italia
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, Statele Unite
2017

Libertatea în artele vizuale / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italia
2016

Nuanțe Introspictive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italia
2015

Povestea Vânzătorului

Născut în 1974 sunt autodidact. După o primă perioadă dedicată sculpturii a existat o opritire îndelungată ce a durat aproape douăzeci de ani. Din decembrie 2014 am reluat cu „două dimensiuni” din motive de timp și spațiu, neglijând sculptura și dedicându-mă realizării de tablouri în acrilic. Îmi place să pictez peisaje abstracte, dar în ultima perioadă mă apuc să pictez și chipuri de oameni, atât imaginate, cât și real existente. Pentru mine pictura este „blocarea timpului” în exact acel moment; tabloul meu este adesea o amintire ștersă, iar lucrările mele sunt „uzate, erodate de timp”. Uneori obiectul picturilor mele sunt unghiuri/fragmente de pereți și ei înșiși erodați de timp, cu mucegai și ciuperci care – în timp – cresc pe suprafață. Timpul care trece neîndurător este tema principală a lucrărilor mele. Veniind dintr-o frumoasă experiență cu modelajul, ador sculptura, a treia dimensiune, simțul atingerii, iar tablourile mele sunt adesea caracterizate de reliefuri foarte perceptibile atât la atingere, cât și cu ochiul liber. În ultima perioadă, după ani în care lucrările mele erau realizate din bucățele de hârtie reciclată care formau figuri, mă îndrept să explor arta Optică unde folosesc discuri de lemn vopsite dispuse în linii și grile repetate cu rigoru matematic, care văzute de aproape par a forma un tablou abstract, colorat, dar cu cât te îndepărtezi, cu atât apare o figură portretizată din cei 768 de discuri de lemn vopsite. Violența asupra femeilor este un subiect care caracterizează aproape toate operele mele atunci când reproduc chipuri de femeie, tocmai pentru a le da glas când nu au curajul să denunțe faptul că nu sunt păpușile partenerilor lor și nu pot fi maltratate sau, mai rău, victime ale violenței. Mai jos numeroasele expoziții: Personale: 2017 Expoziție personală / Maison des Arts - PESCARA, Italia Collective: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Țările de Jos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Țările de Jos 2025 X-a ediție MumArt „Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 „LIBERTATEA ÎN ARTELE VIZIVE – A C‑A EDIȚIE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 PREȚUL DE ARTE INTERNAȚIONAL - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERIA SVEVA - STOCKHOLM, Suedia 2018 DIALOG Între GENERAȚII / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italia 2018 NUANȚELE MAGICE ALE TIMPULUI / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 În direcție încăpățânată și contrară / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Statele Unite 2017 Libertatea în artele vizuale / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 NUANțe INTROSPECTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia
Tradus cu Google

Detalii

Artist
Alessio Mazzarulli
Ediție
Original
Vândut de
Direct de la artist
Vândut cu ramă
Nu
Titlu operei de artă
I should dance for joy (n.724) - Dot Art series
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnată
Țară
Italia
An
2025
Stare
Stare excelentă
Culoare
Alb, Albastru, Bej, Galben, Gri, Maro, Multicolor, Negru, Portocaliu, Purpuriu, Roz, Roșu, Turcoaz, Verde
Înălțime
80 cm
Lățime
60 cm
Greutate
2 kg
Descriere/Temă
Portret
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
ItaliaVerificat
58
Obiecte vândute
100%
pro

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană