Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

„India Contemporary”, selectat de Veer Hooda, oferă o oportunitate rară atât colecționarilor, cât și iubitorilor de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale unor artiști contemporani indieni foarte bine stabiliți și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată care aduce artiștii indieni contemporani de top direct către colecționarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea sa artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare operă este o creație originală, provenită din propriul studio al artistului și expediată cu întreaga documentație. Programul există pentru că distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary anulează acea distanță: fără piață intermediară, fără adaos de revânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

Scena artei contemporane din India se află într-un moment exceptional — dinamică, intelectuală, cu multe voci și cu creștere rapidă atât în vizibilitatea globală, cât și în valoarea de investiție. Odată cu interesul în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze în arta indiană contemporană într-un stadiu pivotal al ascensiunii sale.

Operele sunt oferite exclusiv prin licitație pe Catawiki.

Operele sunt curatoriate în Viena de Vijit Veer Hooda și expediați direct de la studio-ul artistului din Regatul Unit. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% taxă vamală pentru opere originale de artă.

Despre artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 septembrie 1997, Ahmedabad, Gujarat) locuiește și lucrează în Bournemouth, Regatul Unit. S-a pregătit la NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) și deține un Bachelor of Fine Art (2025).

Viziunea artistică

În propriile cuvinte: “Lucrările mele se bazează pe a fi prezent. Pictez din ceea ce experimentez în jurul meu, lăsând mediul înconjurător, emoțiile, oamenii, animalele, locurile și momentele să intre în mod natural în lucrare. Folosesc cubismul ca un mod de a vedea și de a descompune aceste experiențe, mai degrabă decât de a reprezenta pur ceea ce este în fața mea. Lucrarea se dezvoltă prin simț, iar eu permit picturii să mă ghideze pe cât mă ghidez eu pe ea.

Conexiunea mea cu spiritualitatea indiană, mitologia și cultura este o parte importantă a originii mele, dar nu sunt interesat să ilustrez pur și simplu aceste idei. Le aduc în lucrarea mea prin experiențele mele și în felul în care înțeleg prezentul."

Rezultatul este un cubism care nu este o citare istorică sau un pastiş; Hingu își construiește picturile din linii groase de contur negre puse peste câmpuri plate, saturate de acrilic — un limbaj desenat, mai aproape de scrierea de semne și de literele stradale decât de cubismul analitic de acum un secol, și unul care permite ca mai multe figuri să ocupe aceeași formă simultan. Fețele apar în profil în interiorul membrelor; o mână se desface într-o coroană; capul unui cal devine umărul calului din preajmă. Pensula rămâne vizibilă pe tot parcursul, în mod voit: păstrează semnele și marginile inegale astfel încât lucrarea să fie citită ca fiind făcută, nu fabricată.

Expoziții

Grup: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, de către artist pentru artist, Los Angeles, august 2026 – SAMUDRA MANTHAN, finala Arts University Bournemouth, Bournemouth, iulie 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, iunie 2024.

Rezidențe: Reședința Bug's.

Site web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Despre lucrarea

Artist: Harsh K Hingu
Nume: Șapte cai (Black 2.0)
An: 2026
Dimensiuni: 30 x 60 x 5 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

Întreaga lucrare este realizată în nuanțe de gri. Pe un fond alb, o masă de cai se mișcă de la stânga la dreapta în cărbune, migdale și cenușiu pal, desenate cu același contur gros negru pe care Hingu îl folosește pretutindeni, dar culoarea este redusă la tăcere. Capete, urechi și ochi ies la iveală din încurcătură și dispar din nou; două linii lungi, curbate, traversează întreaga imagine precum zăbrele, sau ca arcul unei biciuri. La această lățime — 60 cm pe orizontală, 30 cm pe verticală — compoziția se citește ca o singură mișcare continuă, mai degrabă decât ca șapte animale separate.

A doua din seria Șapte Cai. Îndepărtarea culorii se dovedește a fi cea mai exigentă versiune a ideii: cu nimic altceva decât tonul și linia pentru a separa formele, desenul trebuie să le poarte singur.

În cuvintele artistului: „Aceste două lucrări fac parte din seria mea Seven Horses. În aceste lucrări explorez calul prin limbajul meu cubist, îl desfac în linii îndrăznețe, forme fragmentate și straturi de culoare. Am vrut ca fiecare pictură să pară un univers cromatic propriu, folosind nuanțe, tonuri și nuanțe diferite pentru a crea mișcare, păstrând formele conectate. Pentru mine, aceste două lucrări vorbesc despre energie, ritm și relația dintre culoare și formă."

Semnate și datate de artist pe verso cu marcator de acrilic.

Despre Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european ( austriac) cu sediul în Viena, ale cărui practici sunt modele în jurul unei legături adânci cu rădăcinile sale indiene și o mare iubire pentru noul său hogar, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent reprezentativul sold out la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune, printre altele, la Bienala de la Veneția 2026 și la ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, și se întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa lucrare reflectă o solidă senzibilitate conceptuală și materială dezvoltată pe parcursul anilor de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de condus de o misiune clară: a face talentul artistic indian de excepție mai vizibil și accesibil pe piața de artă europeană. Situat între India și Europa, el acționează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja capătă recunoaștere internațională - o perspectivă de insider distinctă într-un moment pivot pentru arta indiană contemporană.

Semnat și autenticitate: lucrarea este semnată manual de artist, iar la fiecare lucrare este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat, însoțit de India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Expediere din: Această lucrare este expediată din Regatul Unit și este pe deplin asigurată pe traseul către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Ajunge nemontată și va necesita să fie montată pe un șin la sosire — oricare un restaurator poate face acest lucru în mod uzual.

Vamă și taxe vamale: Taxa vamală de import pentru operele originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică un TVA de import redus de 5-12% și/sau o taxă mică de clearanță, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și, în cele mai multe cazuri, rezolvată online cu firma de livrare în câteva minute. Cumpărătorii din Regatul Unit nu plătesc nimic în plus. Însoțim cumpărătorul în fiecare etapă, de la colectare până la ușă, și suntem disponibili pentru orice are nevoie procesul.