Karam Singh - Himalayan Girl I

Descrierea vânzătorului

„India Contemporary curated by Veer Hooda” oferă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale unor artiști contemporani indieni foarte bine cunoscuți și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată care aduce artiști contemporani de top din India direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este ales personal de Veer Hooda pentru profunzime artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare operă este o originală, provenită din studioul artistului și expediată cu toate documentele. Programul există deoarece distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary micșorează acea distanță: fără piață intermediară, fără adaos de revânzare, acces direct într-un stadiu timpuriu.

Scena artistică contemporană din India se află într-un moment excepțional - dinamică, intelectuală, cu multiple voci și crescând rapid atât în vizibilitate globală, cât și în valoarea de investiție. Cu un interes în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni de a se angaja în arta contemporană indiană într-un stadiu crucial al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki.

Lucrările sunt curățate în Viena de Vijit Veer Hooda și expediate direct din studioul artistului din India. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% drepturi de vamă la operele originale de artă importate din India.

Despre artist: Karam Singh

Karam Singh locuiește și lucrează în New Delhi. Este cunoscut pentru pânze adânci, bogate în texturi,care explorează emoția umană, izolarea și reziliența în fața elementelor naturale, încadrând lumea exterioară și peisajul psihologic intern în același cadru. Stilul său semnătură îmbină palete adânci, grimpe de paletă cura rigură intensă a luminii pentru a surprinde figurile și motivele naturale suspendate în mișcare.

Viziune artistică

Majoritatea pictorilor de figuri caută poziția. Singh caută momentul dinainte ca poziția să se dezvălte – corpul deja angajat în apă și încă neajuns ajuns, floarea deja deschisă iar lumina pe iaz deja se schimbă. Are o comandă antrenată a desenului fin, reprezentare, și o folosește pe momentul unic care nu se va opri. Rezultatul este un corp de operă care se citește dintr-o încăpere ca lumină pură și mișcare, iar la aproape distanță ca o suprafață construită lovitură după lovitură încărcată, urmele cuielor și tragerea pensulei lăsate acolo unde au căzut.

Cele două corpuri de muncă oferite aici sunt cele două jumătăți ale acelui proiect. *Aqua Glisser* este partea umană: înotători și scufundători văzuți prin apă, sub apă și împotriva acesteia, figura dizolvându-se în elementul care o poartă. Picturile *Himalayan* reprezintă cealaltă jumătate: iazuri de lotus și tufișuri înflorite în care figura face un pas înapoi complet sau este făcută să se înfășoare în floare până când rămâne doar o figură. Ambele vorbeau despre același lucru - un corp întâlnind o forță mai mare decât sine și liniștea ciudată ce vine din oprirea luptei.

Un artist public

Filozofia artistică a lui Singh se concentrează pe democratizarea artei: scoaterea operelor de galerie cu înalt concept în afara galeriei și în infrastructura publică vastă, unde întâlnește navetiștii de zi cu zi, nu colecționarii.

El a lucrat la scară mare. Lucrând cu o echipă de artiști sub o inițiativă a Artists Network India și a Guvernului, a fost comisionat pentru lucrări în aeroporturi internaționale și spații publice din întreaga țară. Cel mai mare său comision public este un mural compus din mai multe panouri găzduit permanent la Aeroportul Internațional Jaipur. Dincolo de Jaipur, picturile sale mari și instalațiile sale sunt găzduite în sălile instituționale proeminente din New Delhi, inclusiv în sedii corporative în Cyber City și în centre culturale susținute de guvern, iar lista sa de comenzi include Biroul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei și India Heritage Institute.

Expoziții

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupe și bienale: *The Art of India* Expoziția anuală, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comenzi publice și instituționale: Aeroportul Internațional Jaipur; aeroporturi și spații publice la nivel național, cu Artists Network India și Guvernul; Biroul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei; India Heritage Institute; lobbies instituționale și corporatiste în New Delhi.

Despre lucrare

Artist: Karam Singh
Nume: Himalayan Girl I
An: 2026
Dimensiune: 90 x 120 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

O tânără în profil, ochii închiși, păr înrăsărit într-un nod, fața și o mână ridicată ies dintr-un zid de flori roșii și crimson care acoperă margine la margine. Ea poartă negru, iar negrul apare ca o absență în flori, mai degrabă decât ca îmbrăcăminte. Ea nu se uită la nimic. Este în interiorul tufișului, iar pictura vorbește despre momentul în care se află în interior.

Florile sunt realizarea tehnică aici. Trebuie să fie vreo două sute dintre ele, fiecare construită dintr-un pumn de lovituri decisive în purpuriu, roșu aprins, magenta și alb, cu verdele închis al frunzelor tăiat între ele – iar întregul masiv încă se citește ca un singur câmp de roșu dintr-o încăpere. Fața, în contrast, este pictată cu o obraznică restricție: netedă, exactă, aproape fotografică în modelarea ei.

Acest contrast este scopul. Desen fin asociat cu vopsea încărcată, gestuală, într-o singură imagine.

Semnat manual de artist.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și o mare dragoste pentru noua sa casă, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent spectacolul sold-out la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune la, între altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, și se întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce opera sa reflectă o sensibilitate conceputuală și materială puternică dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de motivat de o misiune clară: a face talentul artistic indian de excepție mai vizibil și accesibil în cadrul pieței de artă europene. Situat între India și Europa, el acționează ca un pod cultural, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja câștigă recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă specială pentru insider într-un moment crucial pentru arta contemporană indiană.

Semnat și autenticitatea: Lucrarea este semnată manual de artist, iar cu fiecare operă India Contemporary prin Vijit Veer Hooda este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere: Această lucrare este expediată din India și este complet asigurată pe parcursul livrării către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesionist și expediată rulată într-un tub. Ajunge neîntinsă și va necesita să fie întinsă pe un cadru la sosire - orice ramer poate face acest lucru în mod uzual.

Vama și drepturi de import: Dreptul de import pentru operele originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică un TVA de import redus de 5-12% și/sau o taxă mică de formalități, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și în cele mai multe cazuri rezolvată online cu compania de livrare în câteva minute. Îl însoțim pe cumpărător în fiecare pas, de la preluare până la ușă, și suntem la îndemână pentru orice are nevoie procesul.