Karam Singh - Himalayan Girl II

„India Contemporary” curatoriat de Veer Hooda reprezintă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa lucrări originale ale artiștilor contemporani indieni foarte consacrați și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată care aduce artiștii contemporani de top din India direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitatea și relevanța pe termen lung, iar fiecare lucrare este originală, provenită din studioul artistului și expediată cu întreaga documentație. Programul există pentru că distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary micșorează acea distanță: fără piață intermediară, fără suprataxă de re-vânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

scena artei contemporane din India se află într-un moment excepțional - dinamică, intelectuală, cu multe voci și în creștere rapidă, atât în vizibilitatea globală, cât și în valoarea de investiție. Cu interes din ce în ce mai mare din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze cu arta indiană contemporană într-un stadiu crucial al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki.

Lucrările sunt curatoriate la Viena de Vijit Veer Hooda și trimise direct din studioul artistului din India. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% drept de vamă la lucrări originale de artă importate din India.

Despre artist: Karam Singh

Karam Singh locuiește și lucrează în New Delhi. Este cunoscut pentru pânzele sale adânci, bogate în textură, care explorează emoțiile umane, izolarea și reziliența în fața elementelor naturale, menținând lumea exterioară și peisajul mental intern în același cadru. Stilul său semnătură îmbină palete adânci, tușe ample de cuțit pentru paletă și iluminare intensă pentru a surprinde figurile și motivele naturale suspendate în mișcare.

Viziune artistică

Majoritatea pictorilor de figură caută pozița. Singh caută instantaneul dinaintea rezolvării poziței - corpul deja angajat în apă și încă neajuns, floarea deja deschisă iar lumina pe iaz deja se schimbă. Are o învățare în desenul fin, reprezentational, și o îmbrățișează în acel moment unic care nu se va opri. Rezultatul este un corp de operă care se citește de la o distanță ca lumină pură și mișcare, iar la apropiere ca o suprafață construită, lovitură cu lovitură încărcată, semnele cuțitului și traseul pensulei lăsate acolo unde au căzut.

Cele două corpuri de lucrări oferite aici sunt cele două jumătăți ale acelui proiect. Aqua Glisser este cea umană: înotători și scafandri priviți prin, sub și împotriva apei, figura dizolvându-se în elementul care o poartă. Picturile Himalaya sunt cealaltă jumătate: iazuri de lotus și tufe înflorite în care figura sau face un pas înapoi total sau este îngloberată în floare până când rămâne doar o față. Ambele tratează aceeași idee - un corp întâlnește o forță mai mare decât sinele și liniștea ciudată ce vine din încetarea luptei.

Un artist public

Filosofia artistică a lui Singh se centrează pe democrația artei: scoaterea lucrării de galerie din contextul galeriei și plasarea acesteia în infrastructuri publice întinse, unde întâlnește zilnicul pentru navetiști, nu colecționari.

El a lucrat la scară mare. Lucrând cu o echipă de artiști sub o inițiativă a Artists Network India și Guvern, a fost comisionat pentru lucrări în aeroporturi internaționale și spații publice din întreaga țară. Cel mai mare său ansamblu public este un mural compus din mai multe panouri găzduit în mod permanent la Aeroportul Internațional Jaipur. Dincolo de Jaipur, pânzele și instalațiile sale mari sunt deținute în holuri instituționale proeminente din New Delhi, inclusiv în sediile corporative din Cyber City și în centre culturale susținute de guvern, iar lista sa de comenzi include Ministerul de Interne al Guvernului Central al Indiei și India Heritage Institute.

Expoziții

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Grupe și bienale: The Art of India, Expoziție Anuală, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Comenzi publice și instituționale: Aeroportul Internațional Jaipur; aeroporturi și spații publice național, cu Artists Network India și Guvernul; Biroul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei; India Heritage Institute; lobbies instituționale și corporatiste din New Delhi.

Despre lucrare

Artist: Karam Singh
Nume: Himalayan Girl II
An: 2026
Dimensiune: 120 x 90 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

lucrarea însoțitoare, și cea mai caldă dintre cele două. O tânără într-o cămașă albă lejeră stă sub un copac înflorit, ochii închiși, brațul drept ridicat pentru a ține o ramură care coboară peste cap. Părul ei lung și închis cade înainte peste umăr. Deasupra și în jurul ei, florile galbene atârnă în bucle grele pe frunze verzi închise, iar tainice rupturi de cer pal alunecă printr.

În timp ce pictura roșie își închide figura, aceasta îi dă aer. Cămașa albă preia lumina; galbenul se aplică gros, bob de petală, astfel încât florile ies puțin în relief față de pânză; iar o floare se odihnește pe manșeta ei ridicată, ceea ce este genul de detaliu mic observat care vine doar din a picta lucrul în loc să-l inventezi.

Ambele picturi Himalayan Girl sunt studii ale aceleiași idei - o persoană cu ochii închiși în interiorul a ceva în curs de a crește - și pot să stea foarte bine ca pereche.

Semnat manual de artist.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăinile sale indiene și de o mare dragoste pentru noua lui casă, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai bune galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent spectacolul sold-out la Art Basel Miami 2025. În acest an va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și în Austria, revenind la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propriul său lucru reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică, dezvoltată pe ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de condus de o misiune clară: a face talentul artistic indian de excepție mai vizibil și mai accesibil în cadrul pieței de artă europene. Așezat între India și Europa, el acționează ca un pod cultural, oferind acces precoce la artiști și narațiuni care deja primesc recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă distinctă din interior, într-un moment crucial pentru arta indiană contemporană.

Autentificare și certificat de autenticitate: Lucrarea este semnată manual de artist, iar cu fiecare lucrare India Contemporary furnizează un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere: Lucrarea este expediată din India și este asigurată pe întreaga rută către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesionist și expediată rulată într-un tub. Ajunge neîntinsă și va trebui să fie tensată din nou pe un cadru la sosire - orice tâmplar o poate face în mod obișnuit.

Vamă și taxe: Taxa de import pentru lucrări originale de artă este 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică o TVA la import redusă de 5-12% și/sau o taxă mică de vămuire, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și în cele mai multe cazuri achitată online cu compania de livrare în câteva minute. Acompaniem cumpărătorul prin fiecare pas, de la colectare la ușă, și suntem disponibili pentru orice necesită procesul.