Karam Singh - Himalayan Garden III

„India Contemporary” curated by Veer Hooda oferă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale artiștilor contemporani indieni foarte cunoscuți și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată menită să aducă artiștii de artă contemporană din India direct la oalecerătorii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare operă este originală, provenită din studioul artistului și expediată cu întreaga documentație. Programul există deoarece distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary anulează acea distanță: fără piață intermediară, fără adaos de revânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

Scena de artă contemporană din India se află într-un moment excepțional - dinamică, intelectuală, cu multe voci și în creștere rapidă atât în vizibilitate globală, cât și în valoarea de investiție. Odată cu interesul în creștere al colecționarilor și instituțiilor internaționale, este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se implice în arta contemporană indiană într-un stadiu pivotal al ascensiunii sale.

Operele sunt puse la licitație în mod exclusiv pe Catawiki.

Operele sunt curatoriate în Viena de Vijit Veer Hooda și expediate direct de la studioul artistului din India. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% taxă vamală pentru operele originale de artă importate din India.

Despre artist: Karam Singh

Karam Singh locuiește și lucrează în New Delhi. Este cunoscut pentru pânze adânci, bogate în textură, care explorează emoțiile umane, izolarea și rezistența în fața elementelor naturale și care surprind lumea exterioară și peisajul psihologic intern în același cadru. Stilul său distinctiv îmbină palete adânci, tușe ample cu cuțitul de paletă și iluminare intensă pentru a surprinde figurile și motivele naturale suspendate în mișcare.

Viziunea artistică

Majoritatea pictorilor de figuri caută poziția. Singh caută instantaneul dinaintea rezolvării poziției - corpul deja angajat în apă și încă venind, floarea deja deschisă iar lumina pe iaz deja se schimbă. Are o mâ­nă antrenată de desen fin, reprezentativ, și o folosește în acea clipă unică care nu va sta nemișcată. Rezultatul este un corp de opere care se citesc de la o distanță ca lumină pură și mișcare, iar la apropiere ca o suprafață construită, tușele încărcate de la mână, semnele cuțitului și tragerea pensulei lăsate unde au căzut.

Cele două corpusuri ale lucrării oferite aici reprezintă cele două jumătăți ale proiectului. Aşa cum spuneți *Aqua Glisser* este partea umană: înotători și scafandri văzuți prin apă, sub apă și împotriva apei, figura dizolvându-se în elementul care o poartă. Picturile *Himalayan* reprezintă cealaltă jumătate: iazuri de lotus și tufișuri înfloriți în care figura oricând face un pas înapoi complet sau este înfășurată în floare până devine doar o față. Ambele descriu același lucru - un corp care întâlnește o forță mai mare decât el însuși și o liniște ciudată ce vine din oprirea luptei.

Un artist public

Filosofia artistică a lui Singh se concentrează pe democratizarea artei: scoaterea operei de galerii de înalt concept în afara galeriei și plasarea acesteia în infrastructuri publice extinse, acolo unde întâlnește navetiștii de zi cu zi, nu colecționarii.

A lucrat la scară mare. Lucrând cu o echipă de artiști sub o inițiativă a Artists Network India și de către guvern, a fost însărcinat cu lucrări în/aeroporturi internaționale și spații publice din întreaga țară. Cea mai mare comisie publică a sa este un mural mult panelat găzduit în mod permanent la Aeroportul Internațional Jaipur. Dincolo de Jaipur,… sălile sale mari de pânze și instalații se află în lobi instituționale proeminente din New Delhi, inclusiv în sediile corporative din Cyber City și în centre culturale susținute de guvern, iar lista sa de comisii include Biroul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei și India Heritage Institute.

Expoziții

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grup și bienale: *The Art of India* Expoziție Anuală, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisii publice și instituționale: Aeroportul Internațional Jaipur; aeroporturi și spații publice la nivel național, cu Artists Network India și Guvernul; Biroul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei; India Heritage Institute; lobby-uri instituționale și corporative în New Delhi.

Despre lucrare

Artist: Karam Singh
Nume: Himalayan Garden III
An: 2026
Dimensiune: 90 x 90 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

O vedere mai largă, și una mai liniștită. Un canal de apă deschisă curge în centrul pânzei, între două maluri de nuferi, surprinzând o părticică de cer pale și nori de sus și o păstra ca o lungă reflexie argintie. În spate, copaci de vară densi închid orizontul pe ambele părți, pictați într-un verde atât de intens încât devine aproape albastru în umbre.

Nuferii roz sunt concentrați de-a lungul marginii din apropiere, mai mici și mai răspândiți pe măsură ce iazul se retrage. Pictura este construită pe această retragere: flori în prim-plan pe care le-ai putea numi personal, un plan mediu de nuferi și lumină, și o margine îndepărtată care este doar masă și tonalitate.

Aceasta este Singh lucrând în linia artistică ce pornește de la grădinile acvatice ale lui Monet, și făcând-o în propriile sale condiții - desenul mai precis, verdele mai închis, lumina reflectată tratată cu cuțitul de paletă în locul unei atingeri frânte.

Semnat de mână de către artist.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și o mare dragoste pentru actualul său cămin, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai mari galerii și expoziții din lume și a încheiat recent expoziția său sold-out la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, și se va întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa lucrare reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de motivat de o misiune clară: să facă talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil pe piața de artă europeană. Așezat între India și Europa, acționează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja câștigă recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă interioară distinctă într-un moment pivot pentru arta contemporană indiană.

Semnat și autenticitatea: Lucrarea este semnată de mâna artistului, și este furnizat un Certificat de Autoritate semnat cu fiecare lucrare de India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Expediere din: Această lucrare este expediată din India și este complet asigurată pe parcursul drumului către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tambur. Ajunge nematifă și va necesita a fi întinsă pe un cadru la sosire - orice brutar poate face acest lucru în mod normal.

Vamă și taxe: Drept de import pentru operele originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică un TVA de import redus de 5-12% și/sau o taxă de decontare mică, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și în majoritatea cazurilor achitată online cu compania de livrare în câteva minute. Însoțim cumpărătorul prin fiecare pas, de la colectare până la ușă, fiind disponibili pentru orice are nevoie procesul.