Karam Singh - Himalayan Garden IV

„India Contemporary” curatoriat de Veer Hooda reprezintă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale artiștilor contemporani indieni bine stabiliți, și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată care aduce artiștii contemporani indieni de top direct către colecționarii europeni. Fiecare artist este ales personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare lucrare este o creație originală, provenită din studioul artistului și expediată cu întreaga documentație. Programul există deoarece distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary închide această distanță: fără piață intermediară, fără adaosuri de revânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

Scena artistică contemporană din India se află într-un moment excepțional — dinamică, intelectuală, cu multe voci, crescând rapid atât în vizibilitate globală, cât și în valoarea investiției. Cu interes în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se implice în arta contemporană indiană într-un stadiu pivotal al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite în exclusivitate la licitație pe Catawiki.

Operele sunt curate în Viena de Vijit Veer Hooda și trimise direct din studioul artistului din India. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% vamă la operele originale de artă importate din India.

Despre artist: Karam Singh

Karam Singh trăiește și lucrează în New Delhi. Este cunoscut pentru pânze profunde, textural bogate, care explorează emoțiile umane, izolarea și reziliența în fața elementelor naturale, și care mențin lumea exterioară și peisajul psihologic intern în același cadru. Stilul său caracteristic îmbină palete adânci, tușe ample de cuțit de paletă și iluminare intensă pentru a surprinde figurile și motivele naturale suspendate în mișcare.

Viziune artistică

Majoritatea pictorilor de figuri caută poziția. Singh caută momentul dinaintea rezolvării poziției — corpul deja angajat în apă și încă neajuns ajuns, floarea deja deschisă iar lumina pe iaz schimbându-se. Are un control antrenat al desenului fin și reprezentativ, pe care îl folosește în momentul acela în careva nu va sta nemișcat. Rezultatul este un corp de opere care se citesc dintr-un capăt al camerei ca lumină pură și mișcare, iar la apropiere ca o suprafață construită tușă cu tușă încărcată, semnele cuțitului și trasarea pensulei lăsate unde au căzut.

Cele două corpuri de lucrări oferite aici reprezintă cele două jumătăți ale acelui proiect. Aqua Glisser este varianta umană: înotătorii și scafandrii vedeți prin, sub și împotriva apei, figura se dizolvă în elementul care o poartă. Picturile Himalayan sunt cealaltă jumătate: iazuri de lotus și tufișuri înflorite în care figura se retrage total sau este înfășurată în floare până mai rămâne doar o față. Ambele au același sens — un corp întâlnește o forță mai mare decât el și liniștea ciudată care vine din oprirea luptei.

Un artist public

Filozofia artistică a lui Singh se centrează pe democratizarea artei: scoaterea operei de artă de galerii cu un concept înalt din galerie și aducerea ei în infrastructură publică foarte întinsă, unde întâlnește navetiștii de zi cu zi, nu colecționarii.

A lucrat la scară mare. Lucrând cu o echipă de artiști sub o inițiativă a Artists Network India și Guvern, a fost comisionat pentru lucrări în aeroporturi internaționale și în spații publice din întreaga țară. Cel mai mare său comision public este un mural compus din mai multe panouri, găzduit permanent la Aeroportul Internațional Jaipur. Dincolo de Jaipur, pânzele și instalațiile sale uriașe sunt păstrate în lobby-uri instituționale de seamă din New Delhi, inclusiv în sediile corporative din Cyber City și în centre culturale susținute de guvern, iar lista sa de comenzi include Oficiul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei și India Heritage Institute.

Expoziții

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Grup și bienale: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Comisionări publice și instituționale: Aeroportul Internațional Jaipur; aeroporturi și spații publice la nivel național, cu Artists Network India și Guvernul; Oficiul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei; India Heritage Institute; lobbies instituționale și corporative în New Delhi.

Despre lucrare

Artist: Karam Singh
Nume: Himalayan Garden IV
An: 2026
Dimensiune: 90 x 90 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

Cea mai liniștită pictură din grup. Un iaz în plin vârf de vară, capătul săuîndepărtat deschizându-se într-o reflexie albastră a cerului între copacii care atârnă peste el, iar întreaga suprafață apropiată este acoperită cu nu amare de nu ferme de nuferi — sute dintre ei, vopsiți individual, în fiecare nuanță de verde de la acide la aproape negru.

Florile sunt intenționat rare și variate: alb, roz pal și un lotus violet în partea stângă jos care purtă o cantitate surprinzătoare de greutate a tabloului. Una din partea dreaptă a pânzei cade în umbră adâncă sub malul îndepărtat, iar apa de acolo ajunge la un albastru atât de închis încât pare adâncime, nu culoare.

În timp ce Himalayan Garden II este despre prim-plan și impact, acesta se retrage. Este o pictură care răsplătește o privire îndelungată și crește pe măsură ce te uiți mai mult.

Semnată manual de artist.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european ( austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și de o mare dragoste pentru noua lui casă, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent spectacolul de vânzare la Art Basel Miami 2025. În acest an va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și în Austria, și se va întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa operă reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică dezvoltate de ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de impulsionat de o misiune clară: a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil pe piața de artă europeană. Situat între India și Europa, acționează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja primesc recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă interioară distinctă într-un moment pivotal pentru arta contemporană indiană.

Semnătură și autenticitate: lucrarea este semnată manual de artist, iar cu fiecare lucrare de India Contemporary de Vijit Veer Hooda este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere: Această lucrare este expediată din India și este asigurată în totalitate pe parcursul drumului către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesionist și expediată rulată într-un tub. Ajunge nesuferită și va trebui să fie întinsă pe un șină de ramă la sosire - orice meșter restaurator poate realiza acest lucru în mod obișnuit.

Vamă și taxe vamale: Taxa de import pentru operele originale de artă este 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică un TVA de import redus de 5-12% și/sau o taxă de autorizare mică, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și, în majoritatea cazurilor, plătită online către compania de livrare în câteva minute. Însoțim cumpărătorul prin fiecare etapă, de la ridicare până la ușă, și suntem disponibili pentru orice are nevoie procesul.