Karam Singh - Himalayan Garden V

„India Contemporary” curată de Veer Hooda oferă o oportunitate rară colecționarilor și pasionaților de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale artiștilor internaționali contemporani indieni, și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată care aduce direct la colecționarii europeni artiști contemporani de top din India. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare lucrare este originală, provenind din studioul artistului și expediată cu documentație completă. Programul există pentru că distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary reduce această distanță: niciun intermediar pe piață, niciun adaos de revânzare, acces direct încă de la început.

Scena artei contemporane din India este într-un moment excepțional - dinamică, intelectuală, cu multe voci, în creștere rapidă atât în vizibilitate globală, cât și în valoarea investiției. Cu interes în creștere din partea colecționarilor internaționali și a instituțiilor, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să interacționeze cu arta indiană contemporană într-un stadiu (pivotal) al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki.

Lucrările sunt curatoriate în Viena de Vijit Veer Hooda și livrate direct de la studioul artistului din India. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% taxă vamală pentru operele de artă originale importate din India.

Despre artist: Karam Singh

Karam Singh locuiește și lucrează la New Delhi. Este cunoscut pentru pânze adânci, texturate, care explorează emoția umană, izolarea și reziliența în fața elementelor naturale, ținând lumea exterioară și landscape-ul psihologic interior în același cadru. Stilul său semnătură îmbină palete adânci, tușe generoase cu cuțitul/palette knife și iluminare intensă pentru a surprinde figurile și motifuri naturale suspendate în mișcare.

Viziunea artistică

Majoritatea pictorilor de figure caută expresia în poziție. Singh caută clipa dinaintea rezolvării poziției — corpul deja angajat în apă și încă neajuns, floarea deja deschisă iar lumina peste iaz deja se schimbă. El are o stăpânire antrenată a desenului fin, reprezentativ, și o folosește în acel moment unic care nu va sta neclintit. Rezultatul este un corp de lucrări care de la o distanță se citesc ca lumină pură și mișcare, iar de aproape ca o suprafață construită, lovitură după lovitură încărcată, marcajele cuțitului și tragerea pensulei lăsate unde au căzut.

Cele două serii de lucrări oferite aici reprezintă cele două jumătăți ale acelui proiect. *Aqua Glisser* este partea umană: înotători și scufundători văzuți prin, sub și împotriva apei, figura dizolvându-se în elementul care o poartă. Picturile *Himalayan* reprezintă cealaltă jumătate: iazuri cu lotus și tufărișuri înflorite în care figura fie face pasul înapoi complet, fie este îngroșată în floare până când rămâne doar o față. Ambele se referă la același lucru - un corp care întâlnește o forță mai mare decât el și liniștea ciudată ce vine din oprirea luptei.

Un artist public

Filozofia artistică a lui Singh se concentrează pe democratizarea artei: scoaterea operei de artă de înalt concept din galerie și aducerea acesteia în infrastructură publică extensivă, unde întâlnește navetiștii zilnici, nu colecționarii.

A lucrat la scară mare. Lucrând cu o echipă de artiști sub o inițiativă a Artists Network India și a Guvernului, a fost comisionat pentru lucrări în aeroporturi internaționale și spații publice din întreaga țară. Cea mai mare comisionare publică a sa este o frescă multi-panouri găzduită în mod permanent la Aeroportul Internațional Jaipur. Dincolo de Jaipur, pânzele sale mari ca viața și instalațiile sale sunt găzduite în linii de prim rang în foaierile instituțiilor din New Delhi, inclusiv în sediile corporative din Cyber City și în centre culturale susținute de guvern, iar lista sa de comisioane include biroul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei și India Heritage Institute.

Expoziții

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grup și bienale: *The Art of India* Expoziția Anuală, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisioane publice și instituționale: Aeroportul Internațional Jaipur; aeroporturi și spații publice la nivel național, cu Artists Network India și Guvernul; Biroul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei; India Heritage Institute; lobbies instituționale și corporative în New Delhi.

Despre arta

Artist: Karam Singh
Nume: Himalayan Garden V
An: 2026
Dimensiune: 120 x 90 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

Apusul peste un lac montan. Soarele stă scăzut între colinele albastru închis, în vârful pânzei, și coboară o coloană lungă de aur direct în centrul apei către privitor — cel mai puternic pasaj de lumină din întreaga încărcătură. Crinului de apă și nuferi roz mici plutesc în partea inferioară; irisii în liliac, mov-mov și un coral profund se înalță de-a lungul ambelor margini, frunzele lor tăind vertical verde în fața apei.

Compoziția este lipsită de semne de întors: flori stânga, flori dreapta, iar lumina în centru. Reflexia este aplicată gros, în aur, crem și roz, apoi ruptă cu tușe orizontale astfel încât să pâlpâie.

Singura apus din grup, singurele munți, și singa pictură de aici care își câștigă cel mai direct numele seriei.

Semnată manual de artist.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austrian) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și de o mare dragoste pentru actuala sa casă, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai bune galerii și expoziții ale lumii și a încheiat recent spectacolul său sold-out la Art Basel Miami 2025. În acest an va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, și va reveni la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa operă reflectă o puternică sensibilitate conceptuală și materială dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de motivat de o misiune clară: a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil în cadrul pieței de artă europene. Așezat între India și Europa, acționează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja câștigă recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă internă distinctă într-un moment pivotal pentru arta indiană contemporană.

Semnat și autentificat: lucrarea este semnată manual de artist, iar la fiecare lucrare este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere din: Această lucrare este expediată din India și este pe deplin asigurată pe drumul către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Ajunge nemușcată și va necesita să fie întinsă pe o ramă la sosire — orice ramător poate face acest lucru în mod obișnuit.

Vamă și taxe vamale: Reputație vamală pentru operele originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică un TVA de import redus de 5-12% și/sau o mică taxă de vămuire, plătibile de cumpărător înainte de livrare și, în cele mai multe cazuri, achitate online cu compania de livrare în câteva minute. Acompaniăm cumpărătorul de la colectare până la ușă și suntem disponibili pentru orice necesită procesul.