Kajal Chauhan - Ember & Flow

„India Contemporary” curated by Veer Hooda reprezintă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa să achiziționeze opere originale ale artiștilor contemporani indieni stabiliți, precum și să se conecteze cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată care aduce laolaltă artiști contemporani din India direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este selecționat personal de Veer Hooda pentru profunzime artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare lucrare este o operă originală, provenită din propriul studiou al artistului și expediată cu documentație completă. Programul există pentru că distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol dintre acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary înlătură această distanță: fără piață intermediară, fără adaos de revânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

scena artei contemporane din India se află într-un moment excepțional — dinamică, intelectuală, cu multe voci și în creștere rapidă atât în vizibilitate globală, cât și în valoarea investițională. Cu un interes în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze cu arta contemporană indiană într-un moment crucial al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki.

Lucrările sunt validate în Viena de Vijit Veer Hooda și expediată direct din studioul artistului în India. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% accize vamale pentru operele originale de artă importate din India.

Despre artista: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (n. 21 martie 1997, Etah, Uttar Pradesh) locuiește și lucrează în Delhi, unde pictează într-un studio din Chhatarpur. A studiat English Honours și deține un Master în Sociologie. Instagram: @studio.kajalchauhan

Viziune artistică

În propriile cuvinte: „ practica mea este o explorare în curs a emoției, percepției și modurilor în care experimentăm lumea din jurul nostru. Nu lucrez într-un singur limbaj vizual; unele idei își găsesc în mod natural forma prin abstracție, în timp ce altele apar prin figuri, obiecte, modele sau imagini mai recognoscibile.

Sunt profund atrasă de relația dintre culoare, mișcare, textură și memorie. O mare parte din munca mea începe cu un răspuns instinctiv, mai degrabă decât cu o imagine fixă, și se dezvoltă printr-un proces de suprapunere, observare și permitere a picturii să își dezvăluie propria direcție.

În centrul practicii mele se află un interes personal în traducerea experiențelor intangibile într-un ceva vizual — sentimente, energii, relații și momente care sunt adesea greu de articulat. Fiecare lucrare devine o înregistrare a acelui proces: intuitiv, evolutiv și profund conectat la felul în care văd și experimentez viața.

Această refuzare de a se încumeta într-un singur limbaj este ceea ce merită privit întâi. Chauhan se mișcă între figurativul expresiv și aproape totalul abstract de la un șevalet la altul, iar cele trei lucrări oferite aici se află în puncte diferite ale acelei linii: un portret așezat, construit din arii arhitecturale plate, o pereche de figuri elongate se dizolvă în nuanțe de culoare, și o abstracție în care figura a dispărut complet iar mișcarea rămâne.

Ceea ce le leagă este o paletă și o suprafață, mai degrabă decât un subiect. Ea lucrează într-un registru extrem de înngust de roșu-oxid,urnbețe, nisip și cărbune, aplicate uscat și mat, astfel încât țesătura pânzei să rămână lizibilă prin culoare, iar ea desenează în culoare cu linii fine, palide, care se comportă mai mult ca scriere de mână decât ca contur. Formele sunt simplificate până la nivelul semnului - un cap devine oval, un braț o bandă sub formă de panglică - iar încărcătura emoțională este purtată de scară, interval și presiunea semnului, mai degrabă decât de expresie sau detaliu.

Subiectul ei, în mod constant, este viața interioară: a fi, conexiune, tensiunea dintre a ține și a lăsa să iasă. Ea pictează aceste lucruri ca prezențe, nu ca narațiuni, și lasă lectura deschisă.

Despre lucrare

Artist: Kajal Chauhan
Nume: Ember & Flow
An: 2026
Dimensiuni: 92 x 122 cm
Tehnică: mixed media pe pânză

O abstracție într-o bandă îngustă de căldură. O masă de umber închis ocupă câmpul superior și se netezește în jos în nuanțe de rugină, ocru și nisip palat care se deschide pe partea dreaptă inferioară. Nimic din ea nu este desenat ca un obiect: formele sunt alergări largi aplicate cu o pensulă uscată, o curbă se ridică de la stânga și se răsucește peste sine, altul se așază drept la marginea de jos ca pământ.

Deasupra acesteia Chauhan folosește linii fine de crem și alb - arcuri lungi, unele simple, altele în benzi paralele de trei sau patru, traversând culoarea fără a urma marginile acesteia. Se citesc ca o scriere de mână, nu ca contur, și ele sunt ceea ce dă tabloului direcția sa: privirea urmează liniile prin căldură, mai degrabă decât în jurul formelor.

Vopseaua este mată și subțire în unele locuri, iar țesătura pânzei este vizibilă prin pasajele mai întunecate, de unde provine textura granulară, ca jarul, în câmpul superior.

În propriile cuvinte: „Am creat ‚Ember & Flow’ ca o explorare a energiei în mișcare - tensiunea dintre a ține și a permite lucrurilor să se desfășoare. Căldura tonurilor de jar reflectă o intensitate interioară, în timp ce formele curgătoare vorbesc despre încercarea mea de a mă surrender schimbării în loc să o controlez.”

Condiție: excelent. Suprafața păstrează textura pensulei, normală pentru mediu.
Semnătură: semnată manual de artist pe spate, în colțul stâng jos. Titlul, mediul și dimensiunile sunt înscrise acolo în mâna artistului alături de semnătură.
Vândut fără ramă, pe o șină; livrat rulat.

Despre Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul la Viena, al cărui proces este modelat de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și o mare iubire pentru casa sa de acum, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importate galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent expoziția epuizată la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune, printre alții, la Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții prin Europa și Austria, și se va întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria lucrare reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de motivat de o misiune clară: a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil pe piața de artă europeană. Posed între India și Europa, el acționează ca o punte culturală, oferind acces timpurii la artiști și la narațiuni care deja câștigă recunoaștere internațională - o perspectivă insider distinctă într-un moment crucial pentru arta contemporană indiană.

Autenticitate: Lucrarea este semnată manual de artist, iar la fiecare lucrare oferită de India Contemporary de Vijit Veer Hooda este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere: Lucrarea este expediată din India și este asigurată pe durata transportului către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Este livrată neîntinsă și va trebui întinsă pe o ramă la sosire - orice restaurator poate face acest lucru în mod obișnuit.

Vamă și taxe: Taxa de import pentru operele originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică TVA de import redus de 5-12% și/sau o mică taxă de deblocare, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și, în cele mai multe cazuri, stabilită online cu compania de livrare în câteva minute. Îl însoțim pe cumpărător în fiecare etapă, de la ridicare până la ușă, și suntem disponibili pentru orice are nevoie procesul.