Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Descrierea vânzătorului:

„India Contemporary curated by Veer Hooda” reprezintă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitorii de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale unor artiști contemporani indieni foarte cunoscuți, și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curată care aduce artiști contemporani indieni de top direct colecționarilor europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare lucrare este originală, provenind din propriul studio al artistului și expediată cu întreaga documentație. Programul există pentru că distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol dintre acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary reduce acea distanță: nicio piață intermediară, nicio suprataxare de revânzare, acces direct în stadiu incipient.

scena artei contemporane din India se află într-un moment excepțional – dinamică, intelectuală, cu multe voci și în creștere rapidă atât în vizibilitate globală, cât și în valoarea de investiție. Cu interes în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, este un moment convingător pentru ca colecționarii europeni să se implice în arta contemporană indiană într-un moment crucial al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki.

Lucrările sunt curatoriate la Viena de Vijit Veer Hooda și expediate direct de la studioul artistului din India. Cumpărătorii din UE se bucură de 0% drepturi de vamă pentru operele originale de artă importate din India.

Despre artist: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (n. 5 decembrie 1982, Rupauli, districtul Madhubani, Bihar) locuiește și lucrează în New Delhi, unde deține un studio la Kala Kuthir, Garhi. Deține o diplomă de Licență în Arte Plastice în Pictură (2005) și un Master în Arte Plastice în Pictură (2007), ambele de la Jamia Millia Islamia, New Delhi.

viziune artistică

În cuvintele sale: „Arta, pentru mine, este o cale de a privi dincolo de ceea ce este vizibil – pentru a înțelege istoriile, emoțiile, luptele și tăcerile încorporate în viața de zi cu zi. Sunt în mod deosebit atras de acele experiențe care rămân neobservate sau neumblite, însă modelează în liniște viețile indivizilor și comunităților.

Limbajul meu vizual timpurii a ieșit din relația intimă cu peisajul rural al orașului meu natal, în Bihar. În timp, atenția mea s-a mutat treptat de la peisaj la oamenii care trec prin el. A locui în Delhi m-a adus în observație apropiată a unei metropole în expansiune rapidă și a celor nenumărați muncitori migranți care întrețin viața sa cotidiană. Am început să observ o contradicție profundă: orașul promite oportunități, progres și un viitor mai bun, totuși mulți dintre cei care construiesc și întrețin acest bine urban rămân invizibili în el.

Cercul este unul dintre elementele recurente din lucrarea mea. El reprezintă metropola ca spațiu de mișcare fără sfârșit, aspirație, repetare și contradicție. Totodată, dinamismul vizual sugerează și capcana – ciclul continuu de muncă, mutare, așteptare și speranță. Furnica este o altă metaforă semnificativă. Furnicile trăiesc în comunitate, lucrează continuu, poartă poveri mult mai mari decât ele însele și persistă în ciuda obstacolelor. Atrag rar atenția, totuși munca colectivă a lor susține întregul sistem.

Folosesc culori luminoase și intense nu doar pentru efect estetic, ci ca purtătoare ale tensiunii psihologice și emoționale. Strălucirea poate sugera dorință, aspirație, energie și speranță, în timp ce spațiile mai întunecate sau fragmentate introduc incertitudine, frică, epuizare și pierdere.

Picturile nu sunt documentare. Paswan construiește figuri hibride – cap de femeie pe corp de cerb, cap de bărbat pe un cal înaripat, o casă cu aripi, un corp înlănțuit deschis pentru a-și arăta propriul schelet – și le plasează pe un fundal cu modele dense repetate: blocuri împachetate, discuri circulare, mașinării ștampilate. Absența unei identități specifice este deliberată. Ceea ce poartă figurile este ceea ce poartă lucrătorul migrant, iar ornamentul aplicat peste ele, desenat cu o linie albă fină, este decorul unui zid de sat aplicat pe corpul cuiva care a părăsit satul.

Expoziții

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 august 2018.

Grupuri selectate: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, iulie 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, august 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, decembrie 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, noiembrie 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mai 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, august 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mai 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, aprilie 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, decembrie 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, septembrie 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, aprilie 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, septembrie 2023.

Presă: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, iulie 2008, despre expoziția Three Degrees of Separation.

Carieră anterioară: Asistent Regizor de Artă la serialul de televiziune pentru copii Gali-Gali Sim Sim (2006); Asistent Regizor (Artă), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Instructor de Artă, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Despre lucrarea de artă

Artist: Manoj Kumar Paswan
Nume: Is the Only Way to Save?
An: 2024
Dimensiuni: 92 x 92 x 5 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

un fond roșu-oranj acoperit de la margine la margine cu un model repetitiv ștampilat: avioane de luptă, elicoptere, puști și artilerie, desenate în gri-negru în interiorul cercurilor, așezate ca pe un pânză imprimată. În centru, în același gri-alb, Buddha așezat pe o lotusă cu mâna dreaptă ridicată în vitarka mudra, gestul de predare. Imediat dedesubt, pe același axă și la aproape aceeași scară, se află un tanc înarmat, țeava tunului sale curgând spre marginea dreaptă.

Modelul este decorativ până când te uiți la din ce este făcut. Titlul este o întrebare și pictura nu răspunde – profesorul și tancul ocupă aceeași axă, la aceeași dimensiune, pe același fond roșu.

Semnat Manual de artist. Partea reversă este inscripționată de mână de artist cu titlul, mediul și dimensiunile, și semnată; acea inscripție este prezentată în fotografii.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și de o mare dragoste pentru casa sa acum, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent expoziția epuizată la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune la, printre altele, Bienala din Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austri}, și se va întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce opera sa reflectă o solidă sensibilitate conceptuală și materială dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de motivat de o misiune clară: a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil pe piața de artă europeană. Situat între India și Europa, el acționează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja câștigă recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă internă distinctă într-un moment crucial pentru arta contemporană indiană.

Semnat și autenticitate: lucrarea este semnată manual de artist, iar cu fiecare lucrare de India Contemporary de Vijit Veer Hooda este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere: Lucrarea este expediată din India și este asigurată pe durata transportului către cumpărător.

Ambalare și asigurare: pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Ajunge neîntinsă și va fi necesar să fie întinsă pe o ramă la sosire – orice restaurator o va face în mod obișnuit.

Vamă și taxe: Taxa de import pentru operele originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică un TVA la import redus de 5-12% și/sau o taxă mică de vamă, plătibilă de către cumpărător înainte de livrare și, în majoritatea cazurilor, achitat online cu firma de livrare în câteva minute. Îl însoțim pe cumpărător în fiecare etapă, de la ridicare până la ușă, și suntem la dispoziția oricărui lucru de care are nevoie procesul.