Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

„India Contemporary” curatorială, prezentată de Veer Hooda, oferă o oportunitate rară colecţionariilor şi iubitorilor de artă din Europa de a achiziţiona lucrări originale de la artiști indieni contemporani bine stabiliti şi de a se conecta cu unul dintre cele mai dinamice şi mai rapide pieţe de artă din lume.

India Contemporary este o iniţiativă curatoriată care aduce artiștii contemporani indieni de top direct către colecţionarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru adâncimea artistică, originalitate şi relevanţă pe termen lung, iar fiecare lucrare este originală, provenită din studioul artistului şi expediată cu întreaga documentaţie. Programul există pentru că distanţa dintre studioul indian şi peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între aceşti artişti şi colecţionarii care i-ar dori. India Contemporary reduce această distanţă: fără piaţă intermediară, fără adaos de revânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

scena artistică contemporană indiană se află într-un moment excepţional - dinamică, intelectuală, cu multe voci, şi în creştere rapidă în vizibilitatea globală şi valoarea de investiţie. Cu interes în creştere din partea colecţionarilor şi instituţiilor internaţionale, acesta este un moment convingător pentru colecţionarii europeni de a se angaja în arta indiană contemporană într-un stadiu pivotal al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite în exclusivitate la licitaţie pe Catawiki.

Lucrările sunt curatoriate în Viena de Vijit Veer Hooda şi expediază direct de la studioul artistului din Regatul Unit. Cumpărătorii din UE se bucură de 0% taxă vamală pentru operele originale de artă.

Despre artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 septembrie 1997, Ahmedabad, Gujarat) trăieşte şi lucrează la Bournemouth, Regatul Unit. S-a instruit la NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) şi deţine o Diplomă de Licenţă în Arte (2025).

Viziune artistică

În propriile sale cuvinte: „Lucrarea mea este sădită în prezenţă. Pictez din ceea ce experimentez în jurul meu, permiţând mediul înconjurător, emoţiile, oamenii, animalele, locurile şi momentele să pătrundă în mod natural în lucrare. Folosesc cubismul ca mod de a vedea şi de a descompune aceste experienţe, nu doar ca să reprezint ceea ce este în faţa mea. Lucrarea se dezvoltă prin instinct, iar eu las pictura să mă ghideze la fel de mult cum o ghidez eu.

Conexiunea mea cu spirituality, mitologia şi cultura indiană este o parte importantă a rădăcinilor mele, dar nu mă interesează să ilustrez pur şi simplu aceste idei. Le aduc în lucrarea mea prin propriile experienţe şi prin felul în care înţeleg prezentul."

Rezultatul este un cubism care nu este nici citat istoric, nici pastişă. Hingu construieşte tablourile din linii groase de contur negre aşezate peste câmpuri plate, saturate de acrilic - o limbă desenată, mai aproape de înscrierea în semne şi de literele stradale decât de cubismul analitic de acum un secol, şi care permite mai multor figuri să ocupe aceeaşi formă simultan. Feţele apar în profil în interiorul membrelor; o mână se transformă într-o coroană; capul unui cal devine umărul calului de lângă el. Pictorul lasă pensula vizibilă pe întreaga lucrare, în mod deliberat: păstrează marcajele şi marginea inegală astfel încât lucrarea să se citească ca fiind făcută, nu fabricată.

Expoziţii

Grup: OPULENŢĂ: CLASĂ ÎN UMBRE, de către artist pentru artist, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth, prezentare finală, Bournemouth, iulie 2025 - REFLECŢIE, Lighthouse Gallery, Bournemouth, iunie 2024.

Rezidenţe: Rezidenţa Bug.

Site web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Despre lucrare

Artist: Harsh K Hingu
Nume: Hum aur tum (Tu şi eu) Albastru
An: 2026
Dimensiune: 50 x 50 x 5 cm
Tehnică: acrilic pe pânză

Două figuri pe un teren verde acizi, împreunate atât de complet încât este nevoie de un moment pentru a le separa. Cel din stânga poartă o şapcă albastră şi ţine o pipe; cel din dreapta este alcătuit dintr-o singură mătase de Klein blue, care serveşte ca cap, umăr şi braţ în acelaşi timp. Între ele un corp de turcoaz pal se împătureşte înainte, iar un membru galben se prinde de marginea inferioară ca un suport care ţine întreaga compoziţie. Liniile groase de contur negre susţin desenul; culoarea din interior este aplatizată, în nuanţe de galben, verde-sânge, cobalt şi albastru pal, cu pensula lăsată vizibilă.

Aceasta este una dintre cele două piese ale unui cuplu. Hum Aur Tum - „eu şi tu” - este cea mai directă afirmaţie a artistului despre însoţire: două persoane care nu pot fi descrise separat pentru că formele care o creează pe una dintre ele creează, de asemenea, pe cealaltă.

În cuvintele artistului: „Hum Aur Tum (Me and You) este un cuplu de picturi care explorează dragostea, însoţirea şi momentele liniştite care există într-o relaţie. Titlul reflectă emoţiile şi amintirile care erau prezente în mintea mea în timp ce realizam aceste lucrări. Aceste picturi au fost create la scurt timp după finalizarea seriei States of Consciousness. La acel moment, am devenit mai interesat în a avea încredere în momentul prezent decât de a planifica o imagine în avans. În loc să încep cu o idee fixă, am permis picturile să se desfăşoare în mod natural, urmând unde mă duceau instinctele şi subconştientul meu."

Semnate manual şi datate de artist pe verso, cu marcator acrilic.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene şi de o mare iubire pentru Europa, noua sa casă.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii şi expoziţii din lume şi şi-a încheiat recent expoziţia sold-out de la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune la, între altele, Bienala de la Veneţia 2026 şi ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziţii în Europa şi Austria, şi se va întoarce la Art Basel Miami la sfârşitul anului.

În timp ce propriile sale lucrări reflectă o sensibilitate conceptuală şi materială puternică dezvoltată în ani de experienţă creativă şi profesională, Hooda este la fel de motivat de o misiune clară: de a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil şi accesibil în piaţa europeană de artă. aşezat între India şi Europa, el acţionează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști şi naraţiuni care deja câştigă recunoaştere internaţională - o perspectivă internă distinctă la un moment pivotal pentru arta indiană contemporană.

Semnat şi autenticitate: Lucrarea este semnată manual de artist, iar cu fiecare lucrare India Contemporary furnizează un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere din: Această lucrare este expediată din Regatul Unit şi este asigurată în totalitate în timpul transportului către cumpărător.

Ambalare şi asigurare: Pictura este ambalată profesional şi expediată rulată într-un tub. Ajunge neîntinsă şi va fi nevoie să fie întinsă din nou pe o ramă la sosire - oricare ramistr poate face aceasta în mod curent.

Vamă şi taxe: Taxa de import pentru operele originale de artă este 0% în majoritatea ţărilor UE. Unele ţări aplică un TVA de import redus de 5-12% şi/sau o taxă mică de rambursare, plătibilă de cumpărător înainte de livrare şi, în majoritatea cazurilor, achitată online cu compania de livrare în câteva minute. Cumpărătorii din Regatul Unit nu plătesc nimic în plus. Îl însoţim pe cumpărător pe fiecare etapă, de la colectare până la uşă, şi suntem disponibili pentru orice are nevoie procesul."