Harsh K Hingu - Seven horses

„India Contemporary” curatată de Veer Hooda reprezintă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale unor artiști indieni contemporani foarte consacrați și de a se conecta cu unul dintre cele mai vii și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatorială care aduce artiștii principali ai artei indiene contemporane direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare lucrare este originală, provenind din studioul artistului și expediată cu întreaga documentație. Programul există pentru că distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary micșorează această distanță: fără piață intermediară, fără adaosul de revânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

Arta contemporană indiană se află într-un moment excepțional - dinamică, intelectuală, cu multiple voci și în creștere rapidă atât în vizibilitatea globală, cât și în valoarea de investiție. Cu interes în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze cu arta indiană contemporană într-un stadiu central al ascensiunii sale.

Lucările sunt oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki.

Lucrările sunt curatorițe la Viena de către Vijit Veer Hooda și vă sunt expediate direct din studioul artistului din Regatul Unit. Cumpărătorii din UE se bucură de impozit vamal de 0% pentru operele originale de artă.

Despre artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 septembrie 1997, Ahmedabad, Gujarat) locuiește și lucrează în Bournemouth, Regatul Unit. A fost pregătit la NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) și deține Licență în Arte Frumoase (2025).

Viziune artistică

În propriile sale cuvinte: „Lucrarea mea este înrădăcinată în a fi prezent. Pictez din ceea ce experimentez în jurul meu, permițând mediul înconjurător, emoțiile, oamenii, animalele, locurile și momentele să intre natural în lucrare. Folosesc cubismul ca modalitate de a vedea și de a descompune aceste experiențe, mai degrabă decât să reprezint pur ceea ce este în fața mea. Lucrarea se dezvoltă prin instinct, iar eu permit picturii să mă ghideze la fel de mult cât o ghidez eu pe ea.

Conexiunea mea cu espiritualitatea indiană, mitologia și cultura este o parte importantă a originii mele, dar nu sunt interesat să ilustrez pur și simplu aceste idei. Le aduc în lucrarea mea prin experiențele mele și în modul în care înțeleg prezentul."

Rezultatul este un cubism care nu este citat istoric, nici pastişă. Hingu își construiește tablourile din linii de contur mari negre, suprapuse peste câmpuri plate, saturate de acrilic - o limbă desenată, mai aproape de semnătură stradală decât de cubismul analitic al unui secol trecut, și care permite ca mai multe figuri să ocupe aceeași formă simultan. Fețele apar în profil înăuntrul membrelor; o mână se transformă într-o coroană; capul unui cal devine umărul calului alături. Pensula rămâne vizibilă pe tot parcursul, în mod deliberat: păstrează urmele și marginile neregulate astfel încât lucrarea să se citească ca fiind făcută, nu fabricată.

Expoziții

Grup: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, de către artist pentru artist, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, show final la Arts University Bournemouth, Bournemouth, iulie 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, iunie 2024.

Rezidențe: Rezidența Bug's.

Site: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Despre lucrarea

Artist: Harsh K Hingu
Nume: Șapte cai (Roșu/albastru 3.0)
An: 2026
Dimensiuni: 30 x 60 x 5 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

Un fond vermilion neted, plat și neîntrerupt, cu turma tăiată în el în fiecare nuanță de albastru pe care artistul a putut să o atingă - cobalt, cerulean, oțel, pulbere, o nuanță verzuie-cenușie ce pare a fi umbră. Contrastul este punctul: cald în spate, rece în față, și niciun ton mediu în calea întâlnirii. Caii fiind îndesați umăr la umăr pe întreaga lățime de 60 cm, boturi și urechi rupând silueta la margine, picioarele se împletesc una în alta dedesubt.

Este al treilea în seria celor Șapte Cai și cel mai grafic dintre cele trei lucrări prezentate aici. La distanță, purtându-se ca un afiș, apoi se desface în animale individuale pe măsură ce te apropii.

În cuvintele artistului: „Aceste două picturi fac parte din seria mea Șapte Cai. În aceste lucrări, explorez calul prin limbajul meu cubist, descompunându-l în linii îndrăznețe, forme fragmentate și straturi de culoare. Am vrut ca fiecare pictură să se simtă ca o lume cromatică proprie, folosind nuanțe, tonuri și nuanțe diferite pentru a crea mișcare, păstrând în același timp formele conectate. Pentru mine, aceste două lucrări sunt despre energie, ritm și relația dintre culoare și formă."

Semnată manual și datată de artist pe verso, cu marcator acrilic.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și o mare dragoste pentru casa sa de acum, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai mari galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent spectacolul său epuizat la Art Basel Miami 2025. În acest an va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, întorcându-se la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa lucrare reflectă o puternică sensibilitate conceptuală și materială dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este de asemenea impulsionat de o misiune clară: a face în mod vizibil și accesibil în piața de artă europeană talentul artistic indian de excepție. Așezat între India și Europa, acționează ca un pod cultural, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care câștigă deja recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă de insider distinctă într-un moment esențial pentru arta indiană contemporană.

Autentificare și semnătură: Lucrarea este semnată manual de artist, iar un Certificat de Autenticitate semnat este furnizat împreună cu fiecare lucrare de India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Expediere: Această lucrare este expediată din Regatul Unit și este asigurată în totalitate pe drum spre cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesionist și expediată rulată într-un tub. Ajunge neîntinsă și va trebui să fie întinsă din nou pe un cadru la sosire - orice framer poate face acest lucru în mod obișnuit.

Vamini vamale și taxe vamale: Dreptul de import pentru operele originale de artă este 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică un TVA de import redus de 5-12% și/sau o taxă mică de vămuire, plătită de cumpărător înainte de livrare și în majoritatea cazurilor achitată online cu compania de livrare în câteva minute. Cumpărătorii din Regatul Unit nu plătesc nimic în plus. Însușim cumpărătorul în fiecare pas, de la ridicare până la ușă, și suntem la îndemână pentru orice are nevoie procesul.