Harsh Hingu - Seven horses

„India Contemporary” regizat de Veer Hooda reprezintă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale unor artiști contemporani indieni foarte bine stabiliți și de a se conecta cu unul dintre cele mai dinamice și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curată prin care artiștii contemporani indieni de top sunt aduși direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare operă este o lucrare originală, provenită din propriul studiou al artistului și livrată cu întreaga documentație. Programul există deoarece distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary închide această distanță: fără piață intermediară, fără suprataxarea de revânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

Scena artistică contemporană indiană este într-un moment excepțional - dinamică, intelectuală, cu multe voci și în creștere rapidă atât în vizibilitate globală, cât și în valoarea de investiție. Cu interes în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze cu arta contemporană indiană într-un moment decisiv al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite în mod exclusiv prin licitație pe Catawiki.

Lucrările sunt curatoriate la Viena de Vijit Veer Hooda și expediați direct de la studioul artistului din Regatul Unit. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% taxe vamale pentru operele originale de artă.

Despre Artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 septembrie 1997, Ahmedabad, Gujarat) locuiește și lucrează în Bournemouth, Regatul Unit. S-a pregătit la NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) și deține o Diplomă de Licență în Arte Plastice (2025).

Viziune artistică

În propriile sale cuvinte: „Lucrarea mea este rătăcită în a fi prezentă. Pictez din ceea ce experimentez în jurul meu, permițând mediul înconjurător, emoțiile, oamenii, animalele, locurile și momentele să pătrundă natural în lucrare. Folosesc cubismul ca modalitate de a vedea și de a descompune aceste experiențe, mai degrabă decât să reprezint pur ceea ce este în fața mea. Lucrarea se dezvoltă prin instinct, iar eu permit picturii să mă ghideze la fel cât o ghidez pe ea.

Conexiunea mea cu spiritualitatea indiană, mitologia și cultura este o parte importantă a originii mele, dar nu sunt interesat să ilustrez pur și simplu aceste idei. Le aduc în lucrarea mea prin propriile mele experiențe și prin înțelegerea prezentului.

Rezultatul este un cubism care nu este citat istoric nici pastişă. Hingu își construiește tablourile din linii groase de contur negre, plasate peste câmpuri plate, saturate de acrilic – un limbaj desenat, mai aproape de caligrafie și letter- art decât de cubismul analitic al unui secol în urmă, și care permite mai multor figuri să ocupe același contur simultan. Fețele apar în profil în interiorul membrelor; o mână se transformă într-o coroană; capul unui cal devine umărul calului de alături. Pensula rămâne vizibilă pe parcurs, în mod deliberat: păstrează urmele și marginile neuniforme pentru ca lucrarea să se citească ca fiind făcută, nu fabricată.

Expoziții

Grup: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, de către artist pentru artist, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, final show la Arts University Bournemouth, Bournemouth, iulie 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, iunie 2024.

Rezidențe: Rezidența Bug's.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Despre Lucrare

Artist: Harsh K Hingu
Nume: Șapte cai (Galben/tiff 1.0)
An: 2026
Dimensiune: 80 x 80 x 5 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

Prima pictură din seria și cea mai mare dintre cele trei tablouri cu cai de aici. O bază turcoaz - curată, saturată, aproape ca într-o piscină - poartă o masă de cai lucrați în fiecare culoare caldă: umbra arsă, roșu cărămiziu, ocru, muștar, roz, măsliniu, maro ciocolatiu. Două sori se află în partea superioară dreaptă, unul disc simplu portocaliu și unul cu o coroană lui înțepată. Capetele ies de-a lungul marginii de jos în profil, unul după altul; deasupra lor corpurile se comprimă în planuri și fusuri, străbătute de lungi linii negre care se comportă ca cenale.

Hingu lucrează pornind de la carul lui Surya - cei șapte cai ai zeului hindu al soarelui - dar urmărește mișcarea, nu povestea.

În cuvintele artistului: „Am fost inspirat de cei șapte cai care trag carul lui Surya în filosofia hindusă, reprezentând cele șapte culori ale luminii, zilele săptămânii și mișcarea continuă a vieții. Am vrut să interpretez acest lucru prin propriul meu limbaj cubist, mai degrabă decât să ilustrez povestea în mod literal. Am permis ca caii să apară prin linii spontane, forme fragmentate și straturi de culoare. Pentru mine, lucrarea este despre energie, mișcare și transformare, folosind culoarea și forma pentru a crea un sentiment de mișcare constantă."

Semnat și datat de artist pe verso cu marker de vopsea acrilică.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și o mare dragoste pentru casa sa actuală, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent expoziția vândută la Art Basel Miami 2025. În acest an va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, revenind la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa lucrare reflectă o puternică sensibilitate conceptuală și materială dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de ghidat de o misiune clară: a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil pe piața de artă europeană. Așezat între India și Europa, el acționează ca un pod cultural, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja primesc recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă distinctă din interior într-un moment crucial pentru arta indiană contemporană.

Semnat și autenticitatea: Lucrarea este semnată manual de artist, iar cu fiecare lucrare India Contemporary de Vijit Veer Hooda se oferă un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere din: Această lucrare este expediată din Regatul Unit și este asigurată pe parcursul drumului către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Aceasta sosește neatinsă și va trebui întinsă din nou pe un șasiu la sosire - orice tâmplar poate face acest lucru în mod obișnuit.

Vama și taxele vamale: Taxa de import pentru operele originale de artă este 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică o valoare redusă a TVA-ului de import de 5-12% și/sau o mică taxă de despachetare, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și, în majoritatea cazurilor, achitată online cu firma decurierat în câteva minute. Cumpărătorii din Regatul Unit nu plătesc nimic în plus. Îl însoțim pe cumpărător prin fiecare etapă, de la colectare până la ușă, și suntem la îndemână pentru orice are nevoie procesul.