Harsh Hingu - Still mine

„India Contemporary” curatată de Veer Hooda reprezintă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale unor artiști contemporani indieni bine stabiliți și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată care aduce artiștii contemporani indieni de top direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare lucrare este originală, provenită din propriul studio al artistului și expediată cu întreaga documentație. Programul există pentru că distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary micșorează acea distanță: lipsă de piață intermediară, niciun adaos de revânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

-scena de artă contemporană din India se află într-un moment extrem de bun - dinamică, intelectuală, cu multe voci și în creștere rapidă atât în vizibilitatea globală, cât și în valoarea investiției. Cu interes în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze în arta contemporană indiană la un moment crucial al ascensiunii sale.

Operele sunt oferite exclusiv prin licitație pe Catawiki.

Operele sunt curatoriate la Viena de Vijit Veer Hooda și expediate direct din studioul artistului din Regatul Unit. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% drept vamal pentru operele originale de artă.

Despre artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 septembrie 1997, Ahmedabad, Gujarat) locuiește și lucrează în Bournemouth, Regatul Unit. S-a antrenat la NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) și deține Licența în Arte Liberale (2025).

Viziune artistică

În propriile cuvinte: „Lucrarea mea este înrădăcinată în prezența prezentă. Pictăm din ceea ce simt în jurul meu, permițând mediul înconjurător, emoțiile, oamenii, animalele, locurile și momentele să intre în lucrare în mod natural. Folosesc cubismul ca modalitate de a vedea și de a descompune aceste experiențe, mai degrabă decât să reprezint în mod simplu ceea ce este în fața mea. Lucrarea se dezvoltă prin instinct, iar eu las pictura să mă ghideze la fel de mult cum o ghidez eu.

Legătura mea cu spiritualitatea indiană, mitologia și cultura este parte importantă a rădăcinilor mele, dar nu sunt interesat să ilustrez pur și simplu aceste idei. Le aduc în lucrarea mea prin propriile experiențe și în modul în care înțeleg prezentul."

Rezultatul este un cubism care nu este citat istoric nici pastişă. Hingu își construiește tablourile din linii groase de contur negre puse peste câmpuri plate, saturate de acrilic — un limbaj desenat, mai aproape de semnare și lettering-ul stradal decât de cubismul analitic de acum un secol, și care permite ca mai multe figuri să ocupe aceeași formă în același timp. Fețele apar în profil în interiorul membrelor; o mână se transformă într-o coroană; capul unui cal devine umărul calului alături. Pensula rămâne vizibilă pe tot parcursul, în mod deliberat: păstrează marcajele și marginile inegale astfel încât lucrarea să se interpreteze ca fiind făcută, nu fabricată.

Expoziții

Grup: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, de către artist pentru artist, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, final show Arts University Bournemouth, Bournemouth, iulie 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, iunie 2024.

Rezidențe: rezidența Bug's.

Site web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Despre lucrare

Artist: Harsh K Hingu
Nume: Still mine
An: 2026
Dimensiuni: 100 x 100 x 5 cm
Tehnică: acrilic pe pânză

Cea mai mare lucrare din grup și cea mai personală. Pe un fond negru, se construiește un teanc de câini într-un amestec de liliaiu, coral, portocaliu, cărămiziu și maroniu închis - urechi, boturi, o labă ridicată în partea dreaptă sus, o coadă răsucită în partea stângă, trupuri suprapuse până când nu se poate număra. O linie roșie rulează de-a lungul bazei ca un zid joasă sau un bordură. Negrul nu este un fundal, ci un spațiu din care animalele ies, iar artistul a lăsat părți dintr-o lucrare anterioară vizibile sub stratul superior.

În cuvintele artistului: „Această pictură pornește de la relația mea cu câinii de stradă pe care îi îngrijeam în timp ce locuiam în India. Când eram în străinătate, mă tot întrebam dacă m-ar recunoaște dacă m-aș întoarce. Sentimentul de distanță, dorul și necunoașterea au devenit punctul de plecare pentru această lucrare. Am pictat amintirea prin forme cubiste fragmentate, mai degrabă decât încercând să recreez câinii exact. Formele care se suprapun și liniile expresive permit ca amintirea să pară emoțională și neterminată, ca modul în care ne amintim oameni și animale de care am fost departe. Am lăsat, de asemenea, părți din straturi anterioare vizibile, permițând picturii să păstreze urme ale propriului său proces. Pentru mine, aceste straturi reflectă cum amintirile și relațiile se construiesc în timp."

Despre realizarea lucrării, în cuvintele sale: „Am început această pictură anterior, dar nu a ieșit cum trebuie, așa că am lăsat-o deoparte 3-4 luni. Când m-am întors la ea, pictam deja într-un stil complet diferit, așa că am pictat peste ea, lăsând în mod intenționat părți din vechea pictură vizibile. Pentru mine, acele urme vechi reprezintă că nu am uitat trecutul, în special câinii de stradă pe care i-am îngrijit."

Semnat de mână și datat de artist pe verso, cu marcator de acrilic.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul la Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și cu o mare iubire pentru casa sa actuală, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent spectacolul său sold-out la Art Basel Miami 2025. În acest an va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, și se va întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa lucrare reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică dezvoltată de ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de motivat de o misiune clară: a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil în cadrul pieței de artă europeană. Posedând între India și Europa, el acționează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja câștigă recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă internă distinctă într-un moment crucial pentru arta contemporană indiană.

Semnat și autenticitate: Lucrarea este semnată de artist, iar la cerere se furnizează un Certificat de Autenticitate semnat pentru fiecare lucrare de India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Expediere din: Această lucrare este expediată din Regatul Unit și este complet asigurată în timpul transportului către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-o țeavă. Ajunge neîntinsă și va trebui repusă pe un șasiu la sosire - orice tamplărie va face acest lucru în mod obișnuit.

Vama și taxe: Taxa de import pentru operele originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică o taxă de import redusă de 5-12% și/sau o mică taxă de deblocare, plătibilă de către cumpărător înainte de livrare și în majoritatea cazurilor stabilită online cu firma de livrare în câteva minute. Cumpărătorii din Regatul Unit plătesc nimic în plus. Însoțim cumpărătorul prin fiecare etapă, de la ridicare la ușă, și suntem disponibili pentru orice are nevoie procesul.