Manoj Kumar Paswan - Karmveer

„India Contemporary” curată de Veer Hooda reprezintă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale artiștilor contemporani de seamă din India și de a se conecta cu unul dintre cele mai dinamice și în creștere piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curată care aduce artiști indieni contemporani de top direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitate și relevanța pe termen lung, iar fiecare operă este originală, provenind din propriul studio al artistului și expediate cu documentație completă. Programul există deoarece distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol dintre acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary combate această distanță: fără piață intermediară, fără suprataxare de revânzare, acces direct într-un stadiu timpuriu.

Scena de artă contemporană din India se află într-un moment excepțional — dinamică, intelectuală, cu multiple voci și în creștere rapidă atât în vizibilitatea globală, cât și în valoarea de investiție. Cu interes crescut din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze cu arta contemporană indiană într-un moment-cheie al ascensiunii sale.

Lucrările sunt ofertate în exclusivitate prin licitație pe Catawiki.

Lucrările sunt curatate în Viena de Vijit Veer Hooda și-ți sunt expediate direct din studioul artistului din India. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% taxă vamală pentru operele originale de artă importate din India.

Despre artist: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (născut la 5 decembrie 1982, Rupauli, districtul Madhubani, Bihar) locuiește și lucrează în New Delhi, unde are un studio la Kala Kuthir, Garhi. Deține o licență Bachelors of Fine Arts în Pictură (2005) și un Master of Fine Arts în Pictură (2007), ambele de la Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Viziune artistică

În cuvintele sale: „Arta, pentru mine, este un mod de a privi dincolo de ceea ce este vizibil — pentru a înțelege istoriile, emoțiile, luptele și tăcerile încorporate în viața de zi cu zi. Sunt deosebit atras de acele experiențe care rămân neobservate sau neauzite, dar care modelează în liniște viețile indivizilor și ale comunităților.

Limbajul meu vizual timpurii a luat naștere din relația intimă cu peisajul rural al orașului meu natal din Bihar. Cu timpul, atenția mea s-a îndreptat din ce în ce mai mult de la peisaj către oamenii care-l traversează. A locui în Delhi m-a adus în apropierea unei metropole în expansiune rapidă și a numeroaselor lucrători migranți care susțin viața cotidiană a acestuia. Am început să observ o contradicție profundă: orașul promite oportunități, progres și un viitor mai bun, însă mulți dintre cei care construiesc și întrețin acest lume urbană rămân invizibili în interiorul său.

Cercul este unul dintre elementele recurente din lucrările mele. Reprezintă metropola ca spațiu de mișcare infinită, aspirație, repetare și contradicție. Totodată, dinamismul vizual sugerează și încurcarea — ciclul continuu de a lucra, a te mișca, a aștepta și a spera. Furnica este o altă metaforă semnificativă. Furnicile trăiesc în colectiv, lucrează continuu, poartă poveri mult mai mari decât ei înșiși și perseverează în ciuda obstacolelor. Rareori atrag atenția, însă munca lor colectivă susține întregul sistem.

Folositul culorilor luminoase și intense nu este doar pentru efect estetic, ci ca purtători ai tensiunii psihologice și emoționale. Strălucirea poate sugera dorința, aspirația, energia și speranța, în timp ce spațiile mai întunecate sau fragmentate introduc incertitudine, teamă, epuizare și pierdere."

Picturile nu sunt-documentare. Paswan construiește figuri hibrid — cap de femeie pe corp de elan, cap de bărbat pe calul înaripat, o casă cu aripi, un corp în genunchi deschis la a-și arăta propriul schelet — și le plasează pe un fond de modele dense repetate: blocuri stivuite, discuri circulare, mașinării ștampilate. Absența unei identități specifice este deliberată. Ceea ce poartă figurile este ceea ce poartă muncitorul migrant, iar ornamentul aplicat peste ele, trasat cu o linie albă fină, este decorul unui zid de sat aplicat pe trupul cuiva care a părăsit satul.

Expoziții

Solitare: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 august 2018.

Grup selectat: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, iulie 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, august 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, decembrie 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, noiembrie 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mai 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, august 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mai 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, decembrie 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, septembrie 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, aprilie 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, proiectul Rani Durgavati, Jabalpur, septembrie 2023.

Presă: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times și Time Out Bengaluru, iulie 2008, despre expoziția Three Degrees of Separation.

Carieră anterioară: Asistent regizor de artă la serialul de televiziune pentru copii Gali-Gali Sim Sim (2006); Asistent regizor (artă), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Instructor de artă, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Despre lucrare

Artist: Manoj Kumar Paswan
Nume: Karmveer
Anul: 2022
Dimensiune: 92 x 92 x 5 cm
Tehnică: acrilic pe pânză

Un cer roz și lila deasupra dealurilor joase. Un cal roșu cu cap de bărbat — păr alb, pălărie mică ascuțită, mustață fină — se străduiește să înainteze în centrul tabloului, aripi albastre-albăstruie întinderi din umerii săi. Spatele poartă un model albastru în nuanțe, vițe parfumate și, în zona flancului, un mic oraș albastru de blocuri-turn. În spatele lui, prins de corpul său, o cărărie de lemn cu catarg poartă un sul de pânză mov, o cutie albă și un ibric acoperit. Câmpul de dedesubt este desenat în brazde lungi de verde și ocru. Un singur copac mic se află în partea dreaptă.

Karmveer este cel care face munca — omul datoriei, al acțiunii. Paswan îi dă aripi și un corp de cal, apoi îl încărcă cu o cărădie, iar tensiunea dintre cele două este întreaga imagine: capacitatea de a zbura și povara care îl menține la pământ.

Semnat de mână de către artist. Partea din spate este înscrisă de mâna artistului cu titlul, mediul și dimensiunile, și semnată; această inscripție este prezentată în fotografii.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european ( austriac) cu sediu la Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăinile sale indiene și de o mare dragoste pentru propria sa casă, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai mari galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent solo-ul său declarat sold-out la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, și se va întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa lucrare reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de motivat de o misiune clară: a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil pe piața europeană de artă. Așezat între India și Europa, el acționează ca un pod cultural, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja câștigă recunoaștere internațională - o perspectivă internă distinctă într-un moment crucial pentru arta indiană contemporană.

Semnat și autenticitatea: lucrarea este semnată manual de către artist, iar cu fiecare lucrare India Contemporary oferă un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere din: Această lucrare este expediată din India și este asigurată pe parcursul transportului către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesionist și expediată rulată într-un tub. Ajunge neîntinsă și va trebui să fie întinsă din nou pe un șpan la sosire - orice ramă poate face acest lucru în mod obișnuit.

Vămile și taxele: Taxa de import pentru operele originale de artă este 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică un TVA de import redus de 5-12% și/sau o taxă mică de vărsământ, de plătit de cumpărător înainte de livrare și în majoritatea cazurilor soluționată online cu Compania de livrare în câteva minute. Îl însoțim pe cumpărător în fiecare pas, de la ridicare până la ușă, și suntem disponibili pentru orice are nevoie procesul."