Manoj Kumar Paswan - Dream House

„India Contemporary” realizat în colaborare cu Veer Hooda oferă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa să achiziționeze opere originale ale unor artiști contemporani indieni de înaltă afirmare și să se conecteze cu unul dintre cele mai dinamice și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată ce aduce artiștii indieni contemporani de top direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitatea și relevanța pe termen lung, iar fiecare lucrare este o operă originală, provenind din atelierul artistului și expediată cu întreaga documentație. Programul există deoarece distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul factor care despărțea acești artiști de colecționarii care i-ar dori. India Contemporary reduce această distanță: nici piață intermediară, nici adaos de revânzare, acces direct într-un stadiu timpuriu.

scena de artă contemporană din India se află într-un moment excepțional - dinamică, intelectuală, cu multe voci și în creștere rapidă atât în vizibilitate globală, cât și în valoarea investițională. Cu în creștere interesul din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, este un moment captivant pentru colecționarii europeni să se implice în arta indiană contemporană la un stadiu-cheie al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki.

Lucrările sunt curate în Viena de Vijit Veer Hooda și sunt expediate direct din atelierul artistului din India. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% taxă vamală pentru operele originale de artă importate din India.

Despre artist: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (n. 5 decembrie 1982, Rupauli, districtul Madhubani, Bihar) locuiește și lucrează în New Delhi, unde deține un atelier la Kala Kuthir, Garhi. Deține o diplomă de Bachelor of Fine Arts în pictură (2005) și un Master of Fine Arts în pictură (2007), ambele de la Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Viziune artistică

În cuvintele lui: „Arta, pentru mine, este o modalitate de a privi dincolo de ceea ce este vizibil - pentru a înțelege istoriile, emoțiile, luptele și tăcerile încorporate în viața de zi cu zi. Sunt deosebit atras de acele experiențe care rămân neobservate sau nevăzute, totuși modelează în tăcere viețile indivizilor și comunităților.

Povestea vizuală timpurie a apărut din relația mea intimă cu peisajul rural al orașului meu natal din Bihar. Cu timpul, însă, atenția mea s-a mutat treptat de la peisaj la oamenii care trec prin el. A locui în Delhi m-a adus într-o observație atentă a unei metropole în expansiune rapidă și a numeroșilor lucrători migranți care întrețin viața sa de zi cu zi. Am început să observ o contradicție profundă: orașul promite oportunități, progres și un viitor mai bun, însă mulți dintre cei care construiesc și întrețin acest univers urban rămân invizibili în el.

Cercul este unul dintre elementele recurente din lucrările mele. El reprezintă metropola ca spațiu de mișcare fără sfârșit, aspirație, repetiție și contradicție. Cu toate acestea, dinamismul vizual sugerează, de asemenea, încătușare - ciclul continuu de a lucra, a te mișca, a aștepta și a sperea. Rățușca este o altă metaforă semnificativă. Furnicile trăiesc în comun, lucrează continuu, poartă poveri mult mai mari decât ele însele și persistă în ciuda obstacolelor. Ele nu atrag adesea atenția, totuși munca lor colectivă susține întregul sistem.

Folosești culori luminoase și intense nu doar pentru efect estetic, ci ca purtătoare de tensiune psihologică și emoțională. Strălucirea poate sugera dorință, aspirație, energie și speranță, în timp ce spațiile mai întunecate sau fragmentate introduc incertitudine, frică, epuizare și pierdere.

Lucrările nu sunt/documentare. Paswan construiește figuri hibride - cap de femeie pe corp de cerb, cap de bărbat pe un cal înaripat, o casă cu aripi care a crescut, un corp în genunchi deschis să-și arate scheletul - și le poziționează pe fundaluri de modele dense repetate: blocuri suprapuse, discuri circulare, mașini ștampilate. Absența unei identități specifice este deliberată. Ceea ce poartă figurile este ceea ce poartă muncitorul migrator, iar ornamentul aplicat peste ele, trasat cu o linie albă fină, este decorul unui zid de sat aplicat pe corpul cuiva care a părăsit satul.

Expoziții

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 august 2018.

Grup selectat: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, iulie 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, august 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, decembrie 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, noiembrie 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mai 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, august 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mai 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, aprilie 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, decembrie 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, septembrie 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, aprilie 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, proiectul Rani Durgavati, Jabalpur, septembrie 2023.

Presă: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times și Time Out Bengaluru, iulie 2008, asupra expoziției Three Degrees of Separation.

Carieră anterioară: Asistent Profesor de Arte la seria de televiziune pentru copii Gali-Gali Sim Sim (2006); Asistent Regizor (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Instructor de Artă, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Despre lucrare

Artist: Manoj Kumar Paswan
Nume: Dream House
Anul: 2022
Dimensiune: 92 x 92 x 5 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

Un cer de un albastru închis adânc, lucrat cu tușe vizibile, cu nori albi încolăciți. În centru se află o mică casă din lemn roz într-un calup negru înconjurat de filigree auriu: un acoperiș în primul plan cu un vârf alb sculptat, uși și ferestre albastre, o verandă tăiată în dungi și trepte. Două aripi aurii mari se deschid din spatele ei, iar o cunună de frunze verzi și muguri roz curbe sub ea.Sub linia orizontului, pământul se transformă în subsoluri ocru și arăturile maronii, iar un grup de bărci lungi, roz-maroniu, este trase pe țărm. Tufișuri înflorite verzi se află de fiecare parte. Semnat în partea de jos, la dreapta.

Casa este obiectul către care se îndreaptă muncitorul migrant și obiectul pe care l-a părăsit. Paswan o înzboară și o fixează în cer, într-un medalion, ca o imagine de devoțiune - iar sub ea bărcile stau pe pământ uscat, în afara apei de care au nevoie.

Semnat manual de artist. Pe verso este înscris de mână a artistului cu titlul, tehnica și dimensiunile, și semnat; acea inscripție este prezentă în fotografii.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european ( austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și de o mare dragoste pentru casa sa actuală, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții ale lumii și a încheiat recent spectacolul său epuizat la Art Basel Miami 2025. În acest an va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în întreaga Europă și în Austria, și va reveni la Art Basel Miami la finalul anului.

În timp ce propria sa operă reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică, dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de condus de o misiune clară: a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil pe piața europeană de artă. Așezat între India și Europa, el acționează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja primesc recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă interioară distinctă într-un moment crucial pentru arta indiană contemporană.

Semnat și autenticitate: lucrarea este semnată manual de artist, iar la fiecare lucrare India Contemporary de către Vijit Veer Hooda se furnizează un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere: Această lucrare este expediată din India și este asigurată pe întreaga călătorie către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Ajunge nemonitcurată și va necesita să fie întinsă pe o pânză la sosire - orice tâmplar o poate face în mod obișnuit.

Vamal și taxe: Taxa de import pentru operele originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică un TVA de import redus de 5-12% și/sau o taxă mică de vămuire, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și, în majoritatea cazurilor, achitată online cu compania de livrare în câteva minute. O însoțim pe cumpărător în fiecare etapă, de la ridicare până la ușă, și suntem la dispoziția oricărui necesar pe parcurs.