VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140462 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul liniștit de culoare ce înconjoară un nucleu saturat, plutind la hotarul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emită o strălucire înconjurătoare proprie, un corp de culoare învelit în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul lui.
Operele dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrarea de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele soft ale fotograma abstractă a lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care altundeva o poartă linia și forma. Totodată, în fundal se află liniștitor o moștenire de creatori precum geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de creaători interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, aplicată în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub anumite lumini, picturile încetează să se mai manifeste ca vopsea în întregime și par luminat din interior, căpătând o calitate aproape luminos-lămpă, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește sentimentul de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un cadru galeristic.
Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, potrivită în medii de design minimalist, mid-century modern sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola blândă pe care o culoare o aruncă în împrejurimile sale și modalitatea tăcută în care nuanța își poate menține propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.
Transportul:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă din nou de către un specialist sau de către tine, acest lucru fiind de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar al transportului atunci când picturile sunt trimise întinse.
Măsurile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe ramă (măsurile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul liniștit de culoare ce înconjoară un nucleu saturat, plutind la hotarul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emită o strălucire înconjurătoare proprie, un corp de culoare învelit în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul lui.
Operele dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrarea de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele soft ale fotograma abstractă a lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care altundeva o poartă linia și forma. Totodată, în fundal se află liniștitor o moștenire de creatori precum geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de creaători interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, aplicată în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub anumite lumini, picturile încetează să se mai manifeste ca vopsea în întregime și par luminat din interior, căpătând o calitate aproape luminos-lămpă, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește sentimentul de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un cadru galeristic.
Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, potrivită în medii de design minimalist, mid-century modern sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola blândă pe care o culoare o aruncă în împrejurimile sale și modalitatea tăcută în care nuanța își poate menține propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.
Transportul:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă din nou de către un specialist sau de către tine, acest lucru fiind de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar al transportului atunci când picturile sunt trimise întinse.
Măsurile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe ramă (măsurile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
