VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

02
zile
04
ore
57
minute
31
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Anthony Chrisp
Expert
Selectat de Anthony Chrisp

Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 140462 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Descriere de la vânzător

Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul liniștit de culoare ce înconjoară un nucleu saturat, plutind la hotarul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emită o strălucire înconjurătoare proprie, un corp de culoare învelit în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul lui.

Operele dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrarea de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele soft ale fotograma abstractă a lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care altundeva o poartă linia și forma. Totodată, în fundal se află liniștitor o moștenire de creatori precum geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de creaători interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, aplicată în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub anumite lumini, picturile încetează să se mai manifeste ca vopsea în întregime și par luminat din interior, căpătând o calitate aproape luminos-lămpă, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește sentimentul de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un cadru galeristic.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, potrivită în medii de design minimalist, mid-century modern sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola blândă pe care o culoare o aruncă în împrejurimile sale și modalitatea tăcută în care nuanța își poate menține propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.

Transportul:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă din nou de către un specialist sau de către tine, acest lucru fiind de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar al transportului atunci când picturile sunt trimise întinse.

Măsurile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe ramă (măsurile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul liniștit de culoare ce înconjoară un nucleu saturat, plutind la hotarul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emită o strălucire înconjurătoare proprie, un corp de culoare învelit în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul lui.

Operele dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrarea de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele soft ale fotograma abstractă a lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care altundeva o poartă linia și forma. Totodată, în fundal se află liniștitor o moștenire de creatori precum geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de creaători interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, aplicată în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub anumite lumini, picturile încetează să se mai manifeste ca vopsea în întregime și par luminat din interior, căpătând o calitate aproape luminos-lămpă, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește sentimentul de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un cadru galeristic.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, potrivită în medii de design minimalist, mid-century modern sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola blândă pe care o culoare o aruncă în împrejurimile sale și modalitatea tăcută în care nuanța își poate menține propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.

Transportul:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă din nou de către un specialist sau de către tine, acest lucru fiind de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar al transportului atunci când picturile sunt trimise întinse.

Măsurile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe ramă (măsurile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Nimbus XI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
445
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană