VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
02
zile
08
ore
15
minute
29
secunde
Ofertă actuală
€ 160
Fără preț de rezervă
Expert
Selectat de Heiko Neitzel
Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
Estimare galerie € 2,000 - € 2,400
 | 160 € | |
|---|---|---|
 | 150 € | |
| 113 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140826 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Flare XVI - NO RESERVE, operă originală contemporană în tehnică mixtă, semnată de mâna, 140 × 100 cm, Austria, 2020+, vândută direct din partea artistului, livrată neînramată și rulată.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Întârzierea livrării din cauza sărbătorii pentru acest obiect
data estimată de expediere: 21.08
Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor când o culoare pare să se lărgească din centrul ei și să depășească temporar suprafața. Fiecare lucrare are în centru un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură prins în mișcare, ținut în liniște pe pânză. Picturile se comportă mai mult ca momente de illuminatedire decât ca imagini statice — un corespondent intim, realizat manual, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și în designul interior.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din treptele lineare ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, în fundalul seriei — o linie de meșteri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai cuprinzătoare, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul nordic.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză, la 140 × 100 cm, așezate în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par luminat din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare, cu o textură lucioasă, reflexivă care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare archivală potrivită pentru colecții pe termen lung și pentru expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu design-forward sau într-un cadru de galerie.
Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea se împrăștie de la sursă, lumina prinsă în vârful înfloririi, drama liniștită a unei nuanțe care atinge marginea propriei luminozități.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă cu ușurință din nou de către un profesionist sau de către dumneavoastră; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât creșterea costului de expediere asociat expediției picturilor întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum fotografii de apropiere care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleÎntârzierea livrării din cauza sărbătorii pentru acest obiect
data estimată de expediere: 21.08
Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor când o culoare pare să se lărgească din centrul ei și să depășească temporar suprafața. Fiecare lucrare are în centru un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură prins în mișcare, ținut în liniște pe pânză. Picturile se comportă mai mult ca momente de illuminatedire decât ca imagini statice — un corespondent intim, realizat manual, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și în designul interior.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din treptele lineare ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, în fundalul seriei — o linie de meșteri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai cuprinzătoare, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul nordic.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză, la 140 × 100 cm, așezate în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par luminat din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare, cu o textură lucioasă, reflexivă care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare archivală potrivită pentru colecții pe termen lung și pentru expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu design-forward sau într-un cadru de galerie.
Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea se împrăștie de la sursă, lumina prinsă în vârful înfloririi, drama liniștită a unei nuanțe care atinge marginea propriei luminozități.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă cu ușurință din nou de către un profesionist sau de către dumneavoastră; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât creșterea costului de expediere asociat expediției picturilor întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum fotografii de apropiere care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Flare XVI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
