VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt, strălucitor când o culoare pare să se extindă din centrul ei și să cotească, pentru o clipă, suprafața. Fiecare lucrare se centrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, o scânteie de căldură surprinsă în plin avânt, ținută liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai puțin ca imagini statice și mai mult ca momente de iluminare — un corespondent intim, făcut manual, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și designul interior.

Lucrările sunt în conversație cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceput și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, într-o liniște în fundalul seriei — o linie narativă de realizatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai amplă, înscrisă în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu acrilic pe pânză la 140 × 100 cm, așezată în domenii subțiri, vibrante. Se trage pe suprafață o pensulă lată într-o mișcare unică, repetată, până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin ele. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par luminați din interior, adoptând o calitate aproape lăptoasă, de felină de lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. O lacă protectiv greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc decât la suprafață — o finisare archivabilă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design sau într-un cadru de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se proiectează în afară din sursa sa, lumina prinsă în vârful înfloririi sale, drama liniștită a unei nuanțe ajungând la marginea propriilor sale intensități.

Shipping:
Lucrarea se livrează fără ramă (ambalare profesională, rulată într-o țevă). poate fi ușor reîntinsă de un specialist sau de tine, acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul de transport crescut în mod normal atunci când trimiți picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de detaliu care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este un tânăr artist austriac al cărui preocupare este definită în mod mai puțin de un subiect semnătură decât de o captare nesăbuită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictura, mijloace mixte, experimente sculpturale și teste de materiale trec în studio în paralel — fiecare nouă serie venind ca răspuns la o întrebare specifică despre cât de departe poate fi împinsă o idee înainte să devină ceva complet diferit.

Inființat în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană ale orașului, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea nemișcată: abstracția negru-alb puternic contrastantă stă alături de picturi figurative de anatomie în ulei, compoziții de câmp cromatic liniștite, grade atmosferice și lucrări cu cerneala fluidă — corpuri de lucrări care la primă vedere par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc o filă comună: urmărirea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.

În loc să se acomodeze unui stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o investigație autonomă. Un ansamblu de lucrări ar putea explora pragul unde pigmenții se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și straturi de acrilică; altul s-ar îndrepta către figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi întinse, imprevizibile de cerneală. Ceea ce le leagă este însăși procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație la suprafață și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.

În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect creat de a ajunge la lucrul pe care l-ai imaginat prima dată în minte? Fiecare serie este încă o încercare de a răspunsul.