VANTA - Particle IX - NO RESERVE

05
zile
18
ore
13
minute
50
secunde
Ofertă actuală
€ 101
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
101 €
IT
100 €
IT
56 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 140482 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Particle IX - NO RESERVE, pictură abstractă originală pe pânză, tehnică mixtă, semnată de mână, 2020+, 140 x 100 cm, Austria, vândută direct de artist și în stare excelentă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca fiind o substanță granulară — nu mai un Alta câmp neted, ci o împărțire în nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria lui sarcină mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare să fie construit din materie plutitoare: un nor de pigment suspendat în spațiu, care adună într-un nucleu dens și se dispersă spre exterior până când particulele individuale se estompează în atmosferă pură. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp de statică, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care altfel liniile și forma o poartă. Un fel de deschidere a moștenirii Yayoi Kusama cu câmpuri obsesive de puncte și ale Vijei Celmins, cu ceruri nocturne calme, particulate — o linie de producători interesați de modul în care multe semne mici se pot aduna într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, proiectat de mine — o instalație inspirată, într-o anume măsură, de vechiul echipament de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, ovule, dreptunghiuri — folosite pentru a poziționa primelor câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Din acel moment lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, amestecând și rafinând zonele vopsite prin numeroase treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape de transparență, iar albul pânzei de dedesubt începe să strălucească prin.

Odată ce acest teren luminos este complet, stratul particulat este construit deasupra în cerneală — pulverizat, stipat, și lucrat prin plierea șabloanelor cu puncte în numeroase treceri suprapuse, fiecare șablon fiind mutat ușor între aplicații pentru ca punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o pielă granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piesă lucioasă, reflectorizantă care adâncește sentimentul de a privi în loc de a privi suprafața — un finisaj de arhivă potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în spații contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză.
Particle este o serie despre lumina ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile, și modul liniștit în care un nor de puncte mici poate să rămână întreg până la un moment de strălucire.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalat profesional, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă din nou de către un specialist sau de dvs.; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de detaliu care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca fiind o substanță granulară — nu mai un Alta câmp neted, ci o împărțire în nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria lui sarcină mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare să fie construit din materie plutitoare: un nor de pigment suspendat în spațiu, care adună într-un nucleu dens și se dispersă spre exterior până când particulele individuale se estompează în atmosferă pură. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp de statică, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care altfel liniile și forma o poartă. Un fel de deschidere a moștenirii Yayoi Kusama cu câmpuri obsesive de puncte și ale Vijei Celmins, cu ceruri nocturne calme, particulate — o linie de producători interesați de modul în care multe semne mici se pot aduna într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, proiectat de mine — o instalație inspirată, într-o anume măsură, de vechiul echipament de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, ovule, dreptunghiuri — folosite pentru a poziționa primelor câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Din acel moment lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, amestecând și rafinând zonele vopsite prin numeroase treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape de transparență, iar albul pânzei de dedesubt începe să strălucească prin.

Odată ce acest teren luminos este complet, stratul particulat este construit deasupra în cerneală — pulverizat, stipat, și lucrat prin plierea șabloanelor cu puncte în numeroase treceri suprapuse, fiecare șablon fiind mutat ușor între aplicații pentru ca punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o pielă granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piesă lucioasă, reflectorizantă care adâncește sentimentul de a privi în loc de a privi suprafața — un finisaj de arhivă potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în spații contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză.
Particle este o serie despre lumina ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile, și modul liniștit în care un nor de puncte mici poate să rămână întreg până la un moment de strălucire.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalat profesional, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă din nou de către un specialist sau de dvs.; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de detaliu care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle IX - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
445
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană