VANTA - Particle X - NO RESERVE

06
zile
19
ore
23
minute
15
secunde
Ofertă actuală
€ 65
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
65 €
IT
60 €
GB
52 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 140482 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA Particle X - NO RESERVE este o pictură originală abstractă contemporană pe pânză, semnată de mână, în tehnică mixtă, 140 x 100 cm, din 2020+, Austria, stil Expresionism abstract.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Particula
140x100
Particula este o serie de picturi care explorează lumina ca pe ceva granular — nu mai este un câmp neted, ci o răspândire de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa sarcină de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se în afară până ce particulele devin neclare în atmosferă pură. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, immersivele saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrarea pigmentului a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o poartă în altă parte. O parte din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și din cerul nopții granular al lui Vija Celmins se regăsește, de asemenea, în fundal — o linie de meșteșugari interesați de modul în care multe semne mici pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este realizată în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură proiectat de mine — o configurație inspirată lejer de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — utilizate pentru a poziționa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un Sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin multiple treceri mecanice până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, iar albăstrimea pânzei de dedesubt începe să strălucească prin.
Odată ce această bază luminoasă este completă, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, punctată și prelucrată prin șabloane cu modele variabile în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat puțin între aplicații astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului colorului luminos de dedesubt, o răspândire de materie prinsă în lumină. Un lac de protecție groso-închis finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în interiorul suprafeței decât la suprafață — o finisare archival potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză. Particula este o serie despre lumină ca substanță — culoarea împărțită în cele mai mici unități vizibile și modul liniștit în care un nor de puncte mici poate rezista împreună într-un something care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de dvs., acest lucru fiind de asemenea mai ieftin decât costul crescut al expediției atunci când se furnizează picturi întinse

Măsurătorile indicate sunt cele ale mesei picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Particula
140x100
Particula este o serie de picturi care explorează lumina ca pe ceva granular — nu mai este un câmp neted, ci o răspândire de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa sarcină de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se în afară până ce particulele devin neclare în atmosferă pură. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, immersivele saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrarea pigmentului a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o poartă în altă parte. O parte din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și din cerul nopții granular al lui Vija Celmins se regăsește, de asemenea, în fundal — o linie de meșteșugari interesați de modul în care multe semne mici pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este realizată în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură proiectat de mine — o configurație inspirată lejer de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — utilizate pentru a poziționa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un Sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin multiple treceri mecanice până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, iar albăstrimea pânzei de dedesubt începe să strălucească prin.
Odată ce această bază luminoasă este completă, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, punctată și prelucrată prin șabloane cu modele variabile în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat puțin între aplicații astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului colorului luminos de dedesubt, o răspândire de materie prinsă în lumină. Un lac de protecție groso-închis finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în interiorul suprafeței decât la suprafață — o finisare archival potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză. Particula este o serie despre lumină ca substanță — culoarea împărțită în cele mai mici unități vizibile și modul liniștit în care un nor de puncte mici poate rezista împreună într-un something care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de dvs., acest lucru fiind de asemenea mai ieftin decât costul crescut al expediției atunci când se furnizează picturi întinse

Măsurătorile indicate sunt cele ale mesei picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle X - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
445
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană