VANTA - Particle XI - NO RESERVE

02
zile
13
ore
32
minute
15
secunde
Ofertă actuală
€ 71
Fără preț de rezervă
Maurizio Buquicchio
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio

Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
71 €
LU
66 €
GB
57 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 140462 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Particle XI - NO RESERVE, semnătura manuală, tablou abstract contemporan original pe pânză, 140 x 100 cm, realizat în Austria începând din 2020, Expresionism abstract, ediție originală, vândut direct de artist, în stare excelentă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca fiind granulară — nu mai este un câmp neted, ci o împrăștiere de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa sarcină mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare a fi construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuale se estompează în atmosferă pură. Efec­tul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie încetinită de culoare prinsă în mijlocul căderii.

Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell asupra spațiului perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogrāfiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în alte contexte. O parte din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și din cerurile nocturne, particulate, ale lui Vija Celmins se așează, de asemenea, în fundal — o linie de maeștri interesați de modul în care multe semne mici pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită integral în vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură personal conceput — un setup inspirat vag de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este aplicată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același apparatus DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, iar alb-ul de dedesubt începe să strălucească prin el.
Odată ce acest teren luminos este complet, stratul particulate este construit deasupra în cerneală — pulverizată, punctată și lucrată prin șabloane din puncte în mișcare, în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicări pentru ca punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește sentimentul de a privi înspre interiorul lucrării decât spre suprafață — un finisaj arhivabil potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un spațiu de galerie.

Tablă originală semnată de pictură contemporană abstractă pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoare descompusă în cele mai mici unități vizibile și în felul liniștit în care un nor de puncte mici poate rămâne împreună într-un lucru care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere adițional în cazul livrării picturilor întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări aflate în lucru, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca fiind granulară — nu mai este un câmp neted, ci o împrăștiere de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa sarcină mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare a fi construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuale se estompează în atmosferă pură. Efec­tul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie încetinită de culoare prinsă în mijlocul căderii.

Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell asupra spațiului perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogrāfiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în alte contexte. O parte din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și din cerurile nocturne, particulate, ale lui Vija Celmins se așează, de asemenea, în fundal — o linie de maeștri interesați de modul în care multe semne mici pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită integral în vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură personal conceput — un setup inspirat vag de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este aplicată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același apparatus DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, iar alb-ul de dedesubt începe să strălucească prin el.
Odată ce acest teren luminos este complet, stratul particulate este construit deasupra în cerneală — pulverizată, punctată și lucrată prin șabloane din puncte în mișcare, în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat ușor între aplicări pentru ca punctele să varieze în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare strălucitor de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește sentimentul de a privi înspre interiorul lucrării decât spre suprafață — un finisaj arhivabil potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un spațiu de galerie.

Tablă originală semnată de pictură contemporană abstractă pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoare descompusă în cele mai mici unități vizibile și în felul liniștit în care un nor de puncte mici poate rămâne împreună într-un lucru care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere adițional în cazul livrării picturilor întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări aflate în lucru, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle XI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
445
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană