Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Semnat de artist în partea de jos

Lucrarea se prezintă foarte bine încadrată într-o ramă din lemn policrom.

Dimensiuni lucrare: 73 cm înălțime x 60 cm lățime

Dimensiuni ramă: 90 cm înălțime x 77 cm lățime

În bună stare de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir se naște în 1938, în castelul din Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană cu viață născută în această construcție emblematică, înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Felíu de Guísols). Acest fapt marchează figura sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, mereu atras de Epoca Medie, Romanic din Pirinei și Goticele primitive. Affectul artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian cum Fra Angélico sau Rafael, se face simțit în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm. Acest amestec între vechi și nou stă la baza originalității operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicilor și goticului. Figurile sale, adesea conturate de o linie groasă închisă, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important: disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Noua Centură Catalană. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă las meninas după placul său, cu propriul său stil, cu nuanțe de culori vii precum rozul și violetul fosforescent, care nu lasă loc îndoielii despre evidențiere, modernitate și simpatie a artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate întâlni utilizarea, de către artist, a tehnicii colajului, pe care decide să încorporeze o bucată de pânză, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe opera așa cum el o numește „între vechi și nou”. A început să dea expoziții solo la Terrassa în 1968, apoi în alte orașe din Catalonia și la Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început într-un figurativ mediterraneu, deschizându-se apoi în abstractizare, pentru a se întoarce la o figurare cu un concept modern. Este considerat, în esență, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau necunoscute, întrucât în Barcelona avutese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În timpul școlii Dau al Set se întâlnește cu artiști renumiți ca Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura lui se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIATA. Astfel, minunata operă a acestui pictor catalan se caracterizează printr-un colorit bogat și îmbăcat de o mare vivacitate, care, împreună cu diversele materiale pe care le folosește ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și cu o personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se unesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia despărțitoare dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin maniera sa de a trasa pe pânză. Miquel obține ceea ce foarte puțini au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu glasul prezentului. Glasul său: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de apropiații, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracți. Tot acest lucru este punctul de plecare al picturii sale; îi preocupă la fel de mult meșteșugul cât și conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar deschis mereu la noutate, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, formate cu tehnici picturale moderne. Acest magistral pictor catalan a fost capabil să rupă cu regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că opera este un țesut de două dimensiuni, dând la o primă vedere impresia că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accente fabuist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu seriozitatea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să se abată în împrejurimile lucrării și în gândirea artistului. Totuși, Torner de Semir își are propriul stil, bazat pe simplitatea realizației într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele cuminți ale artei religioase și exprimă calmul spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a criticilor de Artă, prestigiosul pictor catalan Torner de Semir, în ampla lui operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborate, unde se observă amprenta hotărârii și paleta de culori contrastate. Prezintă figuri, peisaje și compoziții care implică un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o oarecare inovație formală și tehnică, toate acestea în cadrul unui semn plastic inconfundabil personal”.

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele principalelor elemente ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului, și mai încearcă să introducă în fundal interpretări și semne abstracte. Așa reușește o corelație pozitivă între diferitele forme de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Femeile sale au formele pașate ale artei religioase și exprimă calmul pe care îl impun realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane, pictura lui este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive la cei care o cunosc.

Pentru J. Llop S.: „Dessinul, trasul fundamental, puternic, precis, incisiv, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditative pe care ni le prezintă Torner de Semir. Apoi vine viziunea de a vedea diferit, imaginarul, vin visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Operă interesantă și atrăgătoare, care prinde privitorul și îl conduce pe drumul spre imaginary.

Consistent cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a îngrijorat prea mult de proiecția sa socială către profesorii săi, aceștia fiind uneori innominați, iar deși operele sale sunt în multe țări, a expus în Europa, America și în Japonia, făcând dificilă o recenzie exhaustivă a CV-ului său. În prezent exposă, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale de Monedă pentru ca o opera a sa să fie editată pe timbru poștal și să participe la expoziția celui de-al XXV-lea aniversar al Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale de Monedă din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner au fost prezentate într-un număr mare de orașe europene și spaniole, cum ar fi: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Să analizăm, în continuare, câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expozitii cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l'Imabonair Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot. Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot. Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Franța.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Franța.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Expoziție Omagială a celui de-al XXV-lea Aniversar al Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. colectiva de Crăciun, 2009-Tarragona.
#parisapartment