baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Buchet verde pe banc de lucru", XL, 95x98cm, acrilic pe pânză, 2020
Semnat pe verso. Vândut fără ramă, expediat pliat.

“Este lot contains visualizări realizate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a operei.”

Bio artist/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează în Madrid și Paris.
A expus la diverse instituții artistice și culturale, inclusiv Institutul Francez din Madrid, Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Mediumul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversații și pumnaluri”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”, a experimentat în repetate rânduri cu lucrul creativ colaborativ cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și ecletic, îi place să sincretizeze stiluri picturale, oscillând între narațiunea neo-figurativă, pictura grafică și abstracția expresionistă.
Fondator al spațiului de coworking „Latolier” în cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.

(En) Trópicos, 2020/2021

Din fereastra mea, nu pot vedea orizontul. Soarele apune și nu îl știu. Luna tremură pe geamul din fața mea. Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit un moment atipic. Timpul striat, organizat, ocupat se scurge. Spațiul nostru se micșorează. Lipsa timpului obișnuia să ne copleșească, acum excesul ne uimește.

Peisajul cotidian este limitat de geometria ferestrelor noastre. Acolo a intrat lumina, însă, într-un timp scurt, urmele sale și umbrele au dispărut. A trăi într-un spațiu-timp dilatat a necesitat un exercițiu de calm și reinventare. Zgomotele de pe stradă au păstrat un spațiu mare pentru liniște. Un gest introspectiv, un nou orizont, în care ne-am apropiat de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un strigăt neauzit ne-a întrebat: „ce urmează? Mergând în spații scurte, treptat, vedem noi scenarii.”

Baptiste folosește acest peisaj distopian pentru a crea o altă zi de dimineață, o nouă zoriță. Construcția acestor picturi derivă din nevoia de a reînnoi peisajul, dintr-o dorință pentru natură uitată. Să meargă la reîntâlnirea cu acesta, să îl locuiască din nou. Să vadă culorile prismelor de apă pătrunsă de soare. Acolo, ca în idealul lui Leon Battista Alberti, în De Pictura (1436), ferestrele lui Baptiste se deschid către o lume inaccesibilă la acea vreme. Noi perspective care indică spre o călătorie, o căutare.

Baptiste a găsit stimulentul pentru această senzație de symbioză cu natura în povestea antropologului Claude Lévi-Strauss.

În 1935, Lévi-Strauss a plecat în căutarea unui Brazil autentic, pur, înzestrat cu o energie „sălbatică”, o natură singulară. În „Tristes Tropiques”, mișcat de un sentiment de libertate, își pornește o navă pentru un voiaj de 19 zile. El descrie cu o frumusețe meticuloasă apusul, coastelor braziliene, neliniștei însoțitorului său de călătorie: suprarealistul André Breton. Intră în Golful Guanabara din Rio de Janeiro, dar nu este surprins. În melodia „Estrangeiro”, Caetano Veloso evocă episodul.

Întors în Sao Paulo, unde a fost invitat să predea la Universitate (USP), Lévi-Strauss a fost șocat de dinamica orașului. Cu creșterea sa vertiginoasă, având în vedere mărimea țării sale, nu mai exista nicio semnătură a unei populații indigene.

Lévi-Strauss, însoțit de soția sa Dinah Dreyfus și de poetul modernist Mário de Andrade, a pătruns adânc în țară cu o cercetare etnografică a comunităților indigene. Antropologul, care a relatat cu afecțiune și precizie ceea ce a văzut, a avut o așteptare de călătorie parțial împlinită. El prezintă o anumită angoasă într-un fragment al poveștii care, cu urme de profeție, spune: „peste câteva sute de ani, în același loc, alt călător la fel de disperat ca mine va jelii dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și nu am văzut.”

Să folosim călătorul ca persoană care trace o linie imaginară în timp, un drum, o mișcare. Ce traversează și este traversat de întâlniri.

Călătoria este plătită și cu propriul corp. Sunt corpuri care se aruncă în mare fără să știe dacă se vor întoarce. Emigrația dezvăluie un aspect mai puțin aventuros și mai mult sacrificiu pentru dreptul la viață. Baptiste, în traiectoria sa, simbolizează călătorul care se luptă, în condiții precare, să își găsească un loc.

În acest sens, artistul își îndreaptă privirea ca o denunciere a unei Europe dezumanizate, individualiste, care părăsește aceste alte corpuri să se rătăcească. Formarea unei societăți colonialiste pe baza politicilor sale de indiferență, care hotărăște cine ar trebui sau nu să moară.

Heterodarea unui sistem, un unghi, schimbare, transformare, energie, pierdere, haos... Pluralitatea conceptului de entropie ne amintește de o dezacordare care întâlnește prezentul nostru. Așa cum spunea Lévi-Strauss în anii 1930, în loc de antropologie ar trebui să numim entropologie.

În (EN)TRÓPICOS, artistul, ca un călător, pornește într-o călătorie pentru a găsi un loc vital. Poate aceste specii nu există; poate aceste peisaje idilice nu au existat niciodată. Prin ferestra pe care Baptiste o deschide pentru noi, aerul pe care nu îl putem respira astăzi este filtrat în. Ne oferă o utopie; ne dă cu gesturile sale un nou paradigm. O ecologie (re)inventată.
(Traducerea textului de Caio Cardial, curator)