Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Semnătura artistului pe partea de jos

Lucrarea se prezintă exact așa cum este, neînrămată

Dimensiuni operă: 73 cm înălțime x 60 cm lăţime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, în veacul trecut, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Felíu de Guíxols). Acest fapt marchează fața sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, a fost mereu atras de Evul Mediu, Romanic-ul Pirineilor și de goticul primitiv. Urma lăsată de arta renascentistă italiană, în special a pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se poate simți în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm. Tocmai această mixare între vechi și nou este ceea ce conferă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Figurinele sale, adesea conturate de o linie groasă întunecată, ne evocă vitrile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Disciple al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important: disciplina desenului. Sub îndrumarea lui Marlet cunoaște Modernismul și Nuevocentismul catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi, în Barcelona, și la Școala din San Fernando din Madrid, unde a vizitat Muzeul Prado și s-a impregnat de arta lui Velázquez, alegând să reproducă meninas pe gustul său, cu stilul său propriu, cu nuanțe de culori vii precum rozul și movul fosforescent, care nu lasă loc îndoielilor despre evidențierea, modernitatea și devotamentul artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate observa faptul că autorul folosește tehnica colajului, pe care o integrează într-un fragment de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe creația așa cum el o numește „între vechi și nou”. A început să susțină expoziții solo la Terrassa în 1968, după care și în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera lui a început într-un figurativ mediterranean, într-unul dintre care se află apoi abstracția, pentru a reveni la o figurare a unui concept modern. Este considerat, în definitiv, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste orientări nu îi erau necunoscute, deoarece la Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set întâlnește artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura lui se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa se poate defini într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, minunata operă a acestui pictor catalan se caracterizează prin culoarea sa bogată și densă, care, asociată cu diversele materiale pe care le folosește ca suport, oferă rezultatul unei picturi expresioniste cu o calitate cromatică înaltă și o personalitate puternică, definind artistul drept maestru.

Clasicul și noul se contopesc sub pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia care separă trecutul de prezent se șterge prin picturile sale, prin modul în care trasează pe pânză. Miquel obține ceea ce puțini au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de cei din vechime: Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a voturilor pictorilor abstracti. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îl preocupă atât de mult, dacă nu mai mult, meșteșugul decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, materializate prin tehnici picturale moderne. Acest mare pictor catalan a reușit să rupă regulile timpului. Măiestria lui Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele este atât de directă încât, dintr-o privire, poate părea că lucrarea este un tablou cu două dimensiuni, dând impresia că imaginea este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent faubist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu liniștea și privirea goală a fețelor, care invită privitorul să se aventureze în împrejurimile operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele calme ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Imaginea îi servește Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, prestigiosul pictor catalan Torner de Semir, în întreaga sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborate, în care se simte amprenta hotărârii și paleta de culori contrastate. Expune figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exemplu clar de academism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil personal”.

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale din fiecare compoziție și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimentele. Când este posibil, realizează tabloul în interiorul tabloului și încearcă să pună în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel, el obține o relație pozitivă între diferitele forme de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și mai atractiv. Are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele sale feminine au formele pacificate ale artei religioase și exprimă liniștea pe care trebuie să o asculte realizările duhului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane, pictura lui este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care îi cunosc opera”.

Pentru J. Llop S.: „Desenul, linia de bază, puternică, precisă, incisivă, stabilesc forma, delimitează spațiile în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi vine vederea diferită, ceea ce este imaginativ, vin visele care se înrădăcinează în realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism ce îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Lucrare interesantă și atractivă, care prinde privitorul și îl conduce pe drumul spre ceea ce este imaginativ”.

Consecutiv cu viziunea asupra primitivilor, nu s-a îngrijorat prea mult de proiecția socială către dascălii săi, aceștia erau uneori innominați și, deși lucrările sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia; devine dificil să se facă o compilație exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale de Monede pentru ca o lucrare a sa să fie editată pe un timbru poștal și să participe la expoziția din celebrarea a XXV-a aniversare a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale de Monede din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

operele lui Torner au fost expuse într-un număr mare de orașe europene și spaniole, cum ar fi: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem, în continuare, unele dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții mai semnificative
Amics de les Arts, Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca, Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants, Paris.
Grand Palais, Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace, Paris-Beaubourg.
Lyons Club, Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol, Dreux - Franța.
Salon d’Automne, Clermont-Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau, Paris.
Sala Gavina, Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique, Paris, Franța.
La Galerie de l’hôtel Méridien, Paris.
L’Atelier, Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen, Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de art Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Franța.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Strasbourg. Franța.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Exposición conmemorativă a a XXV-a aniversare a Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.