Diego Randazzo - Montagne macchinose
04
zile
15
ore
27
minute
24
secunde
Ofertă actuală
€ 25
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Egidio Emiliano Bianco
Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
Estimare galerie € 800 - € 1,000
 | 25 € | |
|---|---|---|
| 20 € | |
| 6 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142216 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Montagne macchinose, pictură în ulei pe панель MDF pregătită cu un strat de piatră ponce, paletă roz, albastru și multicolor, peisaj contemporan, semnată de Diego Randazzo, 36×33×4 cm, Italia, 2026, ediție originală.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Munți mașinați
Pictură în ulei pe panou MDF tratat cu un strat de piatră ponce,
cornice în țesătură Alcantara
36×33x4 cm
2025
----------------------------
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
Acțiunea de a lipi. A lipi un strat, în acest caz o imagine, peste un alt strat de imagine, indică fără îndoială o abordare cu adevărat superficială. Dar dacă dorim să privim mai adânc, lipirea este un gest simbolic, reprezentativ pentru multe aspecte, diferite atitudini ale contemporanului.
În societatea aparenței, a ficțiunii și a imaginilor este totul puțin lipit. Deci încă artificial, montat, prefabricat. Vă reamintesc definiția de prefabricat: „Aplicat artistic pentru a înlocui ceva natural care lipsește.” În această serie izbucnește o reflecție asupra conceptului amplu de realitate. O realitate care se arată și se desfășoară în immediatețe, dar aproape întotdeauna mediată. Nu este oare dovada că, oricât ne-am străduit să surprindem adevărul în lucruri, totul este redus la imagine și aparență.
bio artistă:
Diego Randazzo (Milano 1984) trăiește între Milano și Belluno. Obține diploma de absolvire la Liceul de Arte Brera și se licențiază în Științe ale Bunurilor Culturale cu o teză în „Istituzioni di regia” la Universitatea Statului din Milano. Opera sa, articulată pe mai multe medii, se concentrează pe câteva dintre principalele teme ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocatoare, antropologice și sociale; dispozitivele de a privi, care devin adesea, la rândul lor, obiect/subiect al lucrării; arheologia mediilor, înțeleasă ca investigație asupra originilor tehnologice ale privirii moderne și contemporane, a privirii mașinii, actualizate la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operative); dimensiunea narațiunii; imersiunea sau – dimpotrivă – straniația produsă de raportul cu mediul. Operele sale se regăsesc în colecții publice și private. Finalist în numeroase premii de Artă Contemporană (Festivalul The Gifer, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup) în 2023 câștigă premiul întâi la Yicca Art Prize și primește Mențiunea Juriului la Talent Prize al Insideart Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, omagiu adus tragediei Părutelor Micuțe de Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în cadrul proiectului de cartografiere a Artei Publice realizat de Mudec din Milano. Începe să lucreze la problematicile algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Simili” – la Galeria ADD-art, sub îngrijirea Biancăi Trevisan – până în prezent, prin studiul AI ca instrument de cercetare vizuală și investigație socială.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleMunți mașinați
Pictură în ulei pe panou MDF tratat cu un strat de piatră ponce,
cornice în țesătură Alcantara
36×33x4 cm
2025
----------------------------
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
Acțiunea de a lipi. A lipi un strat, în acest caz o imagine, peste un alt strat de imagine, indică fără îndoială o abordare cu adevărat superficială. Dar dacă dorim să privim mai adânc, lipirea este un gest simbolic, reprezentativ pentru multe aspecte, diferite atitudini ale contemporanului.
În societatea aparenței, a ficțiunii și a imaginilor este totul puțin lipit. Deci încă artificial, montat, prefabricat. Vă reamintesc definiția de prefabricat: „Aplicat artistic pentru a înlocui ceva natural care lipsește.” În această serie izbucnește o reflecție asupra conceptului amplu de realitate. O realitate care se arată și se desfășoară în immediatețe, dar aproape întotdeauna mediată. Nu este oare dovada că, oricât ne-am străduit să surprindem adevărul în lucruri, totul este redus la imagine și aparență.
bio artistă:
Diego Randazzo (Milano 1984) trăiește între Milano și Belluno. Obține diploma de absolvire la Liceul de Arte Brera și se licențiază în Științe ale Bunurilor Culturale cu o teză în „Istituzioni di regia” la Universitatea Statului din Milano. Opera sa, articulată pe mai multe medii, se concentrează pe câteva dintre principalele teme ale culturii vizuale: experiența imaginii, cu toate componentele sale emoționale, evocatoare, antropologice și sociale; dispozitivele de a privi, care devin adesea, la rândul lor, obiect/subiect al lucrării; arheologia mediilor, înțeleasă ca investigație asupra originilor tehnologice ale privirii moderne și contemporane, a privirii mașinii, actualizate la cele mai recente inovații (de la algoritm la imagini operative); dimensiunea narațiunii; imersiunea sau – dimpotrivă – straniația produsă de raportul cu mediul. Operele sale se regăsesc în colecții publice și private. Finalist în numeroase premii de Artă Contemporană (Festivalul The Gifer, Premiul Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premiul Ora, Arteam Cup) în 2023 câștigă premiul întâi la Yicca Art Prize și primește Mențiunea Juriului la Talent Prize al Insideart Magazine. În 2024 instalația sa #KIDS, omagiu adus tragediei Părutelor Micuțe de Gorla și operă permanentă a Casei Memoriei din Milano, intră în cadrul proiectului de cartografiere a Artei Publice realizat de Mudec din Milano. Începe să lucreze la problematicile algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Simili” – la Galeria ADD-art, sub îngrijirea Biancăi Trevisan – până în prezent, prin studiul AI ca instrument de cercetare vizuală și investigație socială.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
Diego Randazzo
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Montagne macchinose
Tehnică
Pictură în ulei
Semnatură
Semnată
Țară
Italia
An
2026
Stare
Stare excelentă
Culoare
Albastru, Gri, Multicolor, Roz, Roșu, Turcoaz
Înălțime
33 cm
Lățime
36 cm
Descriere/Temă
Peisa
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
Vândut de
