Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - " Sky Bound ".
Exclusiv, operă originală semnată de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe folie de sticlă de 2 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală vopsită în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei efect lucios este unic.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de înaltă calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă adicională de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Expozitie personală viitoare - Geneva ianuarie 2027.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familie, iar a fost bunicul meu, un meșter și artist, a cărui influență a sădit în mine dorința pentru ceea ce va deveni pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în secret, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete de mărime A4, apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, pentru că rezonau cu propria mea explorare a existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor adânci ale naturii și vieții.
Totuși calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Timp de peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în toată lumea, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde am mers, m-am anewat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea de afaceri, arta a fost mereu parte din mine, clocotind în tăcere sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă nouă și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și m-am dedicat integral artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție individuală, "Échos", găzduită de Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, ceva diferit de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a unui plexiglas extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu deschidere. Permite experimentele „aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, ce rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și în lumină.

Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptualizarea teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea Conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în chiar inima vieții”, „le vif” așa cum l-ar numi marele scriitor SF francez Alain Damasio.

În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliului, este aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.

Interacțiunea luminii, a culorii și a texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” va încuraja spectatorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de problematizare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să exploring mai mult ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a da naștere la conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplica pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner