Emmanuelle Pellet - Le Roi Crapaud

Emmanuelle Pellet - Le Roi Crapaud
Pictură acrilică pe carton
Înaltă: 27,3 cm Lățime: 20,5 cm
piesă unică, pictată manual, semnată și numerotată
Lucrarea acoperă coperta și o pagină interioară a albumului pentru copii/CD-ul Le Roi Crapaud, de Frații Grimm, care este atașat expedierii.

Despre operă:

Un spitocrat crăpat cãpătat îl privește pe privitor, dar și pe o tânără îmbrăcată în roz, brațele ridicate într-un gest de groază sau de invocație, grație dispozitivului oglinzii, care le plasează pe același plan. Această figură este prinsă în capcană între două flăcări de lumânări demesurate, țâșnind ca lame de lumină în întunericul unui cadru aurit. Întreaga compoziție se înfășoară în jurul acestei surse de lumină, care taie fețele, mâinile și contururile într-un semi-întuneric catifelat.

Această operă revendică un omagiu explicit adus lui Georges de La Tour, maestru al clair-obscurului nocturn al secolului al XVII-lea. La fel ca în Madeleine à la veilleuse sau Le Nouveau-né, flacăra nu este aici un simplu element decorativ, ci subiectul real al picturii: organizează spațiul, sculpțează fețele într-o lumină caldă și învăluitoare, și instalează această atmosferă de reculegere tăcută, aproape sacră, proprie pictorului din Lorraine. La Tour picta scene de slujbă nocturnă în care lumânarea revela la fel de mult cât să ascundă; aici, tensiunea dintre dezvăluire și mister este preluată și deturnată cu viclenie — figura luminată nu mai este o sfântă sau o servitoare, ci o prințesă rătăcită, în timp ce broasca țestoasă în coroană, sentinel ștrengar al basmului, veghează în prim-plan pe această scenă împrumutată din clair-obscur-ul baroc.

Opera, născută ca ilustrație pentru copii, poartă în sine toată gravitatea picturală a tenebrismului european, reinventată pentru a povesti copiilor — și adulților — că o lumânare poate șteptată aduce lumina din întuneric, și de ce nu binele din rău…

Despre artist:

Historiană de artă prin formare, Emmanuelle Pellet a studiat la École du Louvre, apoi la Sorbona, înainte de a fi admisă la Agrégation d’arts plastiques (3ᵉ rang). După câțiva ani de predare, se alătură muzeului Louvre în calitate de responsabilă a acțiunii educative.
Parcursul său alimentează azi o operă personală în care măiestria picturii dialoghează cu o profundă cultură a imaginii și a istoriei artei. Operele sale au fost expuse în galerii din Paris, Londra, Singapore și în Mauritius, fiind subiectul multor publicații. Ele figurează astăzi în colecții private în Europa, în America de Nord, în Asia și în Oceanul Indian.