Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations s-a născut din fascinația față de întâlniri. Acel moment în care oameni din locuri, culturi, experiențe și călătorii diferite se regăsesc în același spațiu și, intenționat ori nu, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o amprentă. Fiecare schimb de idei schimbă, într-o anumită măsură, modul în care vedem lumea și pe cei din jur.
Compozițiile reflectă complexitatea și frumusețea coexistenței umane. Unele legături sunt imediate și facile; altele sunt mai subtile, fragile sau neașteptate. Ca în viață, fiecare element își păstrează identitatea proprie, contribuind în același timp la crearea a ceva împărțit.
Conversations este o celebrare a diversității, a schimbului și a posibilității de a găsi terenul comun dincolo de diferențe. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se împletesc și își continuă călătoria, transformate de prezența altora. Prin geometrie și culoare, seria încearcă să facă vizibil acel țesut invizibil de relații, dialoguri și experiențe comune care ne conectează, amintindu-ne că, într-un fel sau altul, toți facem parte din aceeași conversație.

Lucrarea mea se încadrează în domeniul abstracțiunii geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea componțională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se raportează la principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este distinsă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice—organizat cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Conviețuirea suprafețelor texturate cu elemente geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci sunt integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEOUL OPERAÎI ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă: Operă nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, creion gras pe pânză de bumbac imprimată 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe spate, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează să fie depuse la vamă.
Imagini înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînramată, rulată, cu hârtie de tras, pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe ecrane diferite.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturi de vamă, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere frumoase și durabile. Un bumbac de calitate, inelă de lin, care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpările, densitatea țesăturii transmisă în greutatea sa, întinderea corectă și priming-ul asigură că investiți într-o operă de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de câmpii vaste, într-o familie de fermieri foi italien.
Deși rădăcinile sale sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul ținutului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, și-a găsit inspirația în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii săi ani, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea sa reală.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Plastice, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalist în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală nr. 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția anuală regională a artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalist „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 - Publicație Artea Fanzine 26 - Spania
2026 - Publicație Gorila Spain - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat o amprentă asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrările sale.

Declarația artistei:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța să devină o fereastră prin care să-ți spui o poveste—în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să surprindă dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în fața ei.