M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASAMBLĂRIE
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și hotarele invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea diverselor materiale și estomparea granițelor dintre artă deschisă (fine art) și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a face o pauză și a locui geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un harta caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre profunde de conectare.

Lucrarea mea se situează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane cromatice, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se ancorează în principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literar, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Lucrare: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: creioane pastel, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză din bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru livrări în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar orientative.
Lucrarea este livrată nerahionată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalaj profesional, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:

Cumpărăturile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, responsabilitatea acestora revenind cumpărătorului.

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și de durată. O pânză de bumbac- in are o rezistență bună la rupere sau întindere; materiale de top din branduri renumite; medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea; densitatea țesăturii transmise prin greutate; întinderea și grunduirea adecvată asigură investiția într-o lucrare de calitate și menținerea ei în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italienească-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior în Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de țărani imigranți italieni. Deși rădăcinile sale sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semnele mici și simbolurile sunt împrăștiate pe toate pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinide și un simț profund al libertății, și-a găsit inspirația în creații la scară mare. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în anii săi tineri; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a învățat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriamei au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Pline, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, 56 de ani Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 - Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 - Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a colindat multe orașe: Milano, Verona, Ancuna, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrările sale.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste— unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te oprești în fața ei.