M.Chiera - Interferences. XXL

Serie: Conversații
Conversațiile au luat naștere din fascinația pentru întâlniri. Acele momente în care oameni din locuri, culturi, experiențe și călătorii diferite se regăsesc împreună în același spațiu și, fie intenționat, fie în mod neașteptat, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o amprentă. Fiecare schimb schimbă în mod subtil modul în care vedem lumea și pe cei din jur.
Compozițiile reflectă complexitatea și frumusețea coexistenței umane. Unele conexiuni sunt imediate și fără efort; altele sunt mai subtile, fragile sau neașteptate. Ca în viață, fiecare element își păstrează identitatea proprie în timp ce contribuie la crearea a ceva împărtășit.
Conversațiile reprezintă o celebrare a diversității, a schimbului și a posibilității de a găsi un teren comun dincolo de diferențe. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se încrucișează și își continuă călătoria, transformate de prezența celorlalți. Prin geometrie și culoare, seria încearcă să aducă în vizibil acel țesut invizibil de relații, dialoguri și experiențe comune care ne conectează, amintindu-ne că, într-un fel sau altul, cu toții facem parte din aceeași conversație.

Lucrările mele se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, exploresc relațiile vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se ancorează în principiile Bauhausului—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor tratate texturant și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contraste, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În cele mai multe serii ale mele, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura romului prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Lucrarea: Operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creionului de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi prezentată la vamă.
Imaginile înrămarite sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată fără ramă, rulată cu hârtie trasabilă pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac in bun care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la branduri de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn fisuri, densitatea țesăturii transmise prin greutatea acesteia, întinderea corectă și grundarea asigură că investiția în lucrare este de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul la Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste spații rurale, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semnele mici și simbolurile sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în copilărie, însă în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant în festivalul Chorlton Arts, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicare Artea Fanzine 26- Spania
2026 – Publicare Gorila Spania - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrările ei.

Declarativ artistic:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi în speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în fața ei.