M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations s-a născut din fascinația pentru întâlniri. Cele momente în care oameni din locuri, culturi, experiențe și trasee diferite se regăsesc împreună în același spațiu și, fie intenționat, fie neașteptat, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o amprentă. Fiecare schimb răstoarnă subtil modul în care vedem lumea și pe cei din jur.
Compozițiile reflectă complexitatea și frumosul coexistenței umane. Unele conexiuni sunt imediate și fără efort; altele sunt mai subtile, fragile sau neașteptate. Ca în viață, fiecare element își păstrează identitatea proprie în timp ce contribută la crearea a ceva împărtășit.
Conversations este o celebrare a diversității, a schimbului și a posibilității de a găsi teren comun dincolo de diferențe. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se împletesc și își continuă itinerariul, transformați de prezența altora. Prin geometrie și culoare, seria își propune să facă vizibil acel material invizibil al relațiilor, dialogurilor și experiențelor împărtășite care ne conectează, amintindu-ne că, într-un fel sau altul, toți facem parte din aceeași conversație.

Lucrările mele se încadrează în sfera abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinele compoziționale și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se aplează către principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opus: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion mineral, pânză de bumbac imprimată de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Livrare: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi prezentată vamii.
Imaginile înrămate sunt doar orientative.
Lucrarea se livrează nemărginită, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton dur).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxelor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și de durată. Bumborul de in solidar care previne ruperea sau întinderea, materiale de cea mai bună calitate de la mărcile de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpăturile, densitatea țesăturii transmisă în greutatea ei, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiția într-o lucrare de calitate se menține în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul la Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de agricultori imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Semnele și simboluri mici sunt împrăștiate pe pânzele ei, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, calea ei către pictură a început în primii ani, a fost în timpul rezidenței în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru a fi exposate în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala Artei Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicație Artea Fanzine 26 - Spania
2026 – Publicație Gorila Spania - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce și-a făcut drum prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o sufle, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească un dor de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei.