KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania iar KromaTiK este alter ego-ul meu.
Numele KromaTik, sau Kroma, cum mă obișnuiesc prietenii să îmi spună, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma prefer să mă situez în anonimat.

Stabilit în Barcelona, unde din studioul meu și laboratorul creativ îmi dezvolt cea mai personală operă, proiecte și colaborări cu branduri de peste 20 de ani. Am lucrat pentru branduri precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, printre altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și un grad superior în arte plastice și design în artă textilă.
Mi-am obținut certificatul de aptitudini didactice, unde îmbin pasiunea mea pentru pictură, pe care o dezvolt în proporție de 90%, cu predarea, în proporție de 10%; îmi place în special în domenii ale operei sociale, deoarece văd importanța artei în medii mai puțin favorizate: „ar ta poate transforma mentalitatea oamenilor și oamenii pot îmbunătăți lumea”.

Îmi place predarea artistică, și pentru că mă obligă să ies din studio și să mă relaționez cu oamenii, să creez conexiuni reale și să le reflect în opera mea picturală.

Am expus în galerii precum: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea, în galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot în Barcelona. Am expus de asemenea în Berlin, la BcmA Contemporary Art Laboratory. Opera mea a făcut parte și din expoziția Muzeul Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experiment artă urbană, instalație și pictură murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană, precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. Am mai participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.

Am obținut diverse mențiuni iar colecționarii mei sunt în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte de a studia artele plastice veneam din lumea matematicii și fizicii, așa că mă interesează foarte mult teme ca cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Deși provin dintr-o educație academică clasică și figurativă a Universității de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă pentru că mă obligă să pictez fără a acorda prea mare atenție a ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu Eu-ul meu cel mai primitiv și autentic. Îmi place să lucrez în serii, mă ajută să ordonez emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și influențează direct pictura mea prin estetica lor și prin viziunea despre viitoruri distopice care îmi stimulează imaginația. De asemenea, în limbajul meu plastic m-au influențat artiști ca Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei; cred că este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivă se transformă și dă sens actului de creație.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul pensulei, al texturilor și culorilor, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifestă printr-o concentrare profundă, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceară. Nu există copii.

Măsurile indicate sunt cele ale țesăturii. Întâlnind pe șură pe ștampilă pe pânză, vor fi măsuri inferioare pentru montaj.

Opera se predă fără șuruburi de lemn (ambalare profesională, rulată într-un tub).

Pictură lucrată din improvizație liberă. Semnată manual pe partea din spate. Include certificat de autenticitate.