M.Chiera - Block. XXL

ASAMBLĂRIE
În seria Assembly folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în cadrul marilor orașe. Prin compoziții care se joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Însă liniile și planurile acesteia nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coabitare, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea unor materiale diverse și estomparea limitelor dintre artă plastică și design de suprafețe, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a face o pauză și a locui geometria, transformând monumentala rece a orașului într-o hartă caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre profunde de conexiune.

Lucrările mele se situează în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale careoscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se bazează pe principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu un grad mai mare de liberătate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este obiectivat prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, exprimate într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura componțională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan ce combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Operă de artă: operă de artă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Tehnici: pasteluri, acrilice, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale, pentru a fi depuse la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar pentru scopuri ilustrative.
Lucrarea este livrată nerământită, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulate într-un tub plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi în sarcina cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru creații de artă frumoase și durabile. Un bumbac de bumbac/bleoș, care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci consacrate, mijloace pentru a obține texturi flexibile ce previn fisurarea, densitatea țesăturii care se transmite prin greutate, întinderea corectă și grunduirea asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia Verona de Arte din Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul ținutului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, întrepăzând cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, și-a găsit inspirația în creații la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, parcursul său către pictură a început în primii ani ai vieții sale; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru expoziții în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în cel de-al 3-lea concurs de pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentrucea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală a Artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la expoziția anuală regională a artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a colindat numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput să rezolve o problemă spațială. Creez pânze cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Scopul meu este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te oprești în fața ei.