M.Chiera - Form. XXL

ASAMBLARE
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care se joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale ce evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Cu toate acestea, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțurile întâlnirilor întâmplătoare și granițele invizibile care ne unește sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea diverselor materiale și estomparea limitelor dintre arta fină și designul de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a face o pauză și a locui geometria, transformând monumenltalitatea rece a orașului într-un harta caldă a identității colective, empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se înscrie în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitoază. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este remarcată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
Dimpotrivă, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEOUL OPEREI ESTE DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU pe INSTAGRAM

Operă: Operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru exporturi în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt numai pentru ilustrație.
Lucrarea este livrată nerimbandă, rulată, cu hârtie de transfer pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac de calitate care previne rupturi sau întinderi, materiale de top ale unor mărci de înaltă calitate, medii pentru obținerea unor texturi flexibile care previn fisurile, densitatea țesăturii care se transmite prin greutate, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiția este într-o operă de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste întinderi de ținuturi, într-o familie de țărani italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al Liberății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Juliet, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriame au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Prietenii Artei, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine, Mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine, Mai 2026
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin lucrările sale.

Declarația artistei:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să stârnească dorința de a o poseda, să te cufunde în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te afli în fața ei.