M.Chiera - Layer. XXL

ASILĂMUL
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții ce joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de conviețuire, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare șifrontiere invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Integrând materiale diverse și estompând granițele dintre artă vizuală și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a încetini și a locui geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un map familiar al identității colective, al empatiei și al adâncului nostru nevoi umane de conexiune.

Lucrarea mea se situează în sfera abstractizării geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinele compoziționale și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea interacționează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organize în precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca element organizator care îndreaptă privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literar, ci integrate în structura compoziției prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL pe SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrare: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză din bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmeză a fi depuse vamii.
Imaginile înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată nemodificată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalaj profesionist, rulată într-un tub din plastic sau carton rezistent).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, responsabilitatea acestora revenind cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. O bumbăceană de înaltă calitate previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, medii pentru obținerea texturi flexibile ce previn crăpările, densitatea țesăturii transmisă prin greutatea acesteia, întinderea și primirea adecvată asigură faptul că investiția este într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, stabilită la Senigallia, Italia. A studiat design interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Verona Academy of Art, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de wide întinderi de câmpuri, într-o familie de agricultori imigranți italieni. Deși rădăcinile sale sunt adâncîncrustate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletes cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Încadrată în imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de amploare. Deși a studiat design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei către pictură a început în anii ei de tinerețe, a fost în timpul rezidenței în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriams au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală a Artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Spring Hall, Museo de Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalist "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026- Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta pe arta ei, conturând viziunea și expresia care curg prin lucrările sale.

Declarația artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei.