M.Chiera - Axis. XXL

ASAMBLARE
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Cu toate acestea, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițele invizibile care ne unește sau ne izolă în mediul urban. Prin integrarea diverselor materiale și estomparea limitelor dintre artă plastică și design de suprafețe, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație să ne oprim și să habitatăm geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un harta caldă a identității colective, empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporaine, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea este inspirată de principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este definită de încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizatoric care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrare: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: tusuri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care urmează a fi înaintate la autoritățile vamale.
Imaginile înrămate sunt doar în scop ilustativ.
Lucrarea este livrată nemontată, în role, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse la taxe de import sau accize vamale, care vor reveni cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere frumoase și durabile. O pânză din bumbac in întinsă bine previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, medii pentru obținerea texturilor flexibile care previn crăpările, densitatea țesăturii transmisă în greutatea sa, întinderea corectă și grundurile asigură faptul că investiția este într-o operă de calitate și că rămâne întreagă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italiano-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia Verona de Artă, Italia.
s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurată de vaste întinderi de ținuturi rurale, într-o familie de agricultori imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt împământați în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Urme mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culoării.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, a găsit inspirația în creații la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, calea ei spre pictură a început în anii săi timpurii; a fost în timpul rezidenței în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările lui Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la al 3-lea Concurs de Pictură, a 56-a Aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală a 66-a de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Festivalul de Arte Chorlton, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 –Publicare în Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 –Publicare în ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artelor sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin munca ei.

Declarația artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența sa și să te bucuri de compania sa în fiecare dimineață, când te așezi în fața ei.