Osvaldo Provvidone (1920–2013) - Il Sofa' delle Musiche





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140482 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) pictor italian. Născut la Novara, a fost un artist vizual capabil să se distingă pe scena artei contemporane italiene printr-o cercetare stilistică continuă și pasionată. Formarea sa își are rădăcinile în perioada efervescentă a după război: a studiat la Academia Albertina de Arte Frumoase din Torino, având ca faruri doi maeștri de talia lui Felice Casorati și Enrico Paolucci, alegându-l pe ultimul ca îndrumător direct. După ce a predat la Torino la Institutul Statale del Figurino e della Moda (atunci condus de Italo Cremona) și, mai apoi, în licee și institute tehnice din Novara, Provvidone s-a dedicat pe deplin activității expoziționale. Încă din anii șaizeci a început să primească recunoașteri de marcă, printre care se remarcă victoria la al doilea premiu pentru tempera la cea de-a II-a Bienală Romană de Artă Contemporană în 1967.
Din punctul de vedere al poeticii și al tehnicii, începând cu anii cincizeci arta lui Provvidone a cunoscut o virajă hotărâtă: artistul s-a îndepărtat de rigurozitatea figurativă pentru a ajunge la o explorare utopică a spațialității abstracte. Stilul său se definește printr-o pictură foarte personală de semn și gest, adesea descrisă de critica ca un veritabil „magma cromatică” opulentă, capabilă să exprime interioritatea emoțională prin vibrații pe pânză. Încadrând pictura ca un flux în continuu devenir, Provvidone a alternat opere de o delicatețe extremă și rafinament tonal cu creații caracterizate de o intensă amprentă materială și de câmpuri neregulate. Pasiunea sa inexistentă pentru experiment l-a dus să depășească limitele uleiului și tempera pe pânză, explorând grafica, tehnici mixte pe carton, până la a se avânta în arta de țesut și în integrarea operelor de artă în contexte estetico- arhitectonice.
Operele sale au fost istoricizate, achiziționate sau valorificate printr-o serie de expoziții organizate de instituții din zona sa: Consiliul Local din Novara a sărbătorit patrimoniul său cu expoziții de mare respirație, cum a fost cea găzduită în Sala Arengo a Broletto în 2002 și retrospectivele de la Spațiul deschis către Artă, consolidând în mod definitiv rolul său de voce vibrantă și autonomă a artei italiene contemporane.
DESCRIERE
"Il Sofa' delle Musiche", ulei pe pânză, 100x60cm, 1978, semnat jos la dreapta. Pe verso semnătură, titlu și dată.
CONSUM CONDITION REPORT
Bună starea generală. Opera în întregime, cu cromie și pensulație vii și lizibile.
Lucrarea se prezintă ca o fascinantă explorare abstractă în care realitatea este total transfigurată, eliberată de orice mimetism figurativ. După cum sugerează titlul, subiectul pare să evoce o dimensiune sinestezică, un leagăn imaginar sau un peisaj interior pe care se așază ecouri și rezonanțe sonore. Pe pânză se înghesuie forme organice și geometrie neregulată care se îmbină și plutesc una peste alta, sugerând o spațialitate densă și primitoare în care muzica însăși pare să prindă contur și volum, transformându-se într-o prezență tangibilă.
Din punct de vedere compozițional și tehnic, tabloul vizibil în „Provvidone.jpg” este dominat de câmpuri irregulare care se suprapun într-un joc cromatic dinamic și aprins. În centrul pânzei se distinge o masă materială de roz vibrat și cărnos, supranumită în partea superioară de o formă galbenă luminoasă încastrată într-un verde pădure; în jurul acestui nucleu pulsator ruotează albastrii intensi, griuri pământii, mov și accente de ocru. Pensulația este densă și sprintenă, străbătută ici și colo de zgârieturi și semne rapide gravate în culoarea proaspeată, care conferă ansamblului o ritmică pulsantă și aproape muzicală. Este în această puternică „amprentă materială” că se degajă vitalitatea suprafeței picturale, unde pensulele groase și contururile închise creează o spațialitate tridimensională animată de o tensiune emoțională continuă.
Această16 pânză se înscrie perfect în maturitatea deplină a stilului lui Osvaldo Provvidone, poziționându-se în conformitate cu parcursul care, începând cu anii cincizeci, l-a văzut să se îndepărteze de rigurozitatea figurativă învățată la Academia Albertina pentru a ajunge la o utopică căutare a spațiului abstract. În „Il Sofà delle Musiche” apare cu claritate acea pictură de semn și gest pe care critica a definit-o fericit ca un „magma cromatică”: pânza devine scena unui flux în devenire constant, unde interioritatea emoțională a artistului se traduce în vibrații pure. Prin această sinteză de energie gestuală, sensibilitate tonală și îndrăzneală experimentală, Provvidone își confirmă rolul de voce vibrantă, autonomă și profund originală în peisajul artei italiene contemporane.
Fotoul dipintului inserat într-o ambientare este generat cu inteligența artificială și trebuie tratat ca exemplificativ. Doar fotografiile rămases, care arată în mod fidel obiectul și caracteristicile sale, atât generale, cât și detaliate, au valoare.
Expediere cu urmărire și asigurare, în ambalaj adecvat."
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) pictor italian. Născut la Novara, a fost un artist vizual capabil să se distingă pe scena artei contemporane italiene printr-o cercetare stilistică continuă și pasionată. Formarea sa își are rădăcinile în perioada efervescentă a după război: a studiat la Academia Albertina de Arte Frumoase din Torino, având ca faruri doi maeștri de talia lui Felice Casorati și Enrico Paolucci, alegându-l pe ultimul ca îndrumător direct. După ce a predat la Torino la Institutul Statale del Figurino e della Moda (atunci condus de Italo Cremona) și, mai apoi, în licee și institute tehnice din Novara, Provvidone s-a dedicat pe deplin activității expoziționale. Încă din anii șaizeci a început să primească recunoașteri de marcă, printre care se remarcă victoria la al doilea premiu pentru tempera la cea de-a II-a Bienală Romană de Artă Contemporană în 1967.
Din punctul de vedere al poeticii și al tehnicii, începând cu anii cincizeci arta lui Provvidone a cunoscut o virajă hotărâtă: artistul s-a îndepărtat de rigurozitatea figurativă pentru a ajunge la o explorare utopică a spațialității abstracte. Stilul său se definește printr-o pictură foarte personală de semn și gest, adesea descrisă de critica ca un veritabil „magma cromatică” opulentă, capabilă să exprime interioritatea emoțională prin vibrații pe pânză. Încadrând pictura ca un flux în continuu devenir, Provvidone a alternat opere de o delicatețe extremă și rafinament tonal cu creații caracterizate de o intensă amprentă materială și de câmpuri neregulate. Pasiunea sa inexistentă pentru experiment l-a dus să depășească limitele uleiului și tempera pe pânză, explorând grafica, tehnici mixte pe carton, până la a se avânta în arta de țesut și în integrarea operelor de artă în contexte estetico- arhitectonice.
Operele sale au fost istoricizate, achiziționate sau valorificate printr-o serie de expoziții organizate de instituții din zona sa: Consiliul Local din Novara a sărbătorit patrimoniul său cu expoziții de mare respirație, cum a fost cea găzduită în Sala Arengo a Broletto în 2002 și retrospectivele de la Spațiul deschis către Artă, consolidând în mod definitiv rolul său de voce vibrantă și autonomă a artei italiene contemporane.
DESCRIERE
"Il Sofa' delle Musiche", ulei pe pânză, 100x60cm, 1978, semnat jos la dreapta. Pe verso semnătură, titlu și dată.
CONSUM CONDITION REPORT
Bună starea generală. Opera în întregime, cu cromie și pensulație vii și lizibile.
Lucrarea se prezintă ca o fascinantă explorare abstractă în care realitatea este total transfigurată, eliberată de orice mimetism figurativ. După cum sugerează titlul, subiectul pare să evoce o dimensiune sinestezică, un leagăn imaginar sau un peisaj interior pe care se așază ecouri și rezonanțe sonore. Pe pânză se înghesuie forme organice și geometrie neregulată care se îmbină și plutesc una peste alta, sugerând o spațialitate densă și primitoare în care muzica însăși pare să prindă contur și volum, transformându-se într-o prezență tangibilă.
Din punct de vedere compozițional și tehnic, tabloul vizibil în „Provvidone.jpg” este dominat de câmpuri irregulare care se suprapun într-un joc cromatic dinamic și aprins. În centrul pânzei se distinge o masă materială de roz vibrat și cărnos, supranumită în partea superioară de o formă galbenă luminoasă încastrată într-un verde pădure; în jurul acestui nucleu pulsator ruotează albastrii intensi, griuri pământii, mov și accente de ocru. Pensulația este densă și sprintenă, străbătută ici și colo de zgârieturi și semne rapide gravate în culoarea proaspeată, care conferă ansamblului o ritmică pulsantă și aproape muzicală. Este în această puternică „amprentă materială” că se degajă vitalitatea suprafeței picturale, unde pensulele groase și contururile închise creează o spațialitate tridimensională animată de o tensiune emoțională continuă.
Această16 pânză se înscrie perfect în maturitatea deplină a stilului lui Osvaldo Provvidone, poziționându-se în conformitate cu parcursul care, începând cu anii cincizeci, l-a văzut să se îndepărteze de rigurozitatea figurativă învățată la Academia Albertina pentru a ajunge la o utopică căutare a spațiului abstract. În „Il Sofà delle Musiche” apare cu claritate acea pictură de semn și gest pe care critica a definit-o fericit ca un „magma cromatică”: pânza devine scena unui flux în devenire constant, unde interioritatea emoțională a artistului se traduce în vibrații pure. Prin această sinteză de energie gestuală, sensibilitate tonală și îndrăzneală experimentală, Provvidone își confirmă rolul de voce vibrantă, autonomă și profund originală în peisajul artei italiene contemporane.
Fotoul dipintului inserat într-o ambientare este generat cu inteligența artificială și trebuie tratat ca exemplificativ. Doar fotografiile rămases, care arată în mod fidel obiectul și caracteristicile sale, atât generale, cât și detaliate, au valoare.
Expediere cu urmărire și asigurare, în ambalaj adecvat."

